因为《只此青绿》，有种审美不会疲劳

每经编辑｜金冥羽 这是最感人的告别，也是最难舍的告别。中秋之夜，成都城市音乐厅，演员四次谢幕，掌声经久不息，印证那句 "无名无款，只此青绿"的穿透力。 这是《只此青绿》——舞绘《千里江山图》第五次来蓉，六场演出，开票即罄，场场爆满。有人三刷，有人五刷，有人千里追剧，只为再看一眼那抹过目 难忘的"青绿腰"。 拉长来看，自2021年8月首演以来，《只此青绿》已演出超过800场，巡演80余座城市，甚至走出了国门，所到之处，无不掀起一票难求的"青绿热"。 众所周知，《只此青绿》的灵感源自北宋王希孟的《千里江山图》，却不止于"画"。它用"展卷""问篆""唱丝""寻石""习笔""淬墨""入画"七个篇章，把一 幅静态的国宝，拆解成一场可感、可触、可呼吸的穿越故事。 于是，千年古画在舞台上流动起来。观众看到的，不只是"青绿山水"，更是"青绿是如何被织出来"。其中，问篆，是刻一枚印章的执着；唱丝，是缫一缕 丝线的温柔；寻石，是踏遍山河找一抹颜色的倔强；淬墨，是磨一池墨汁的耐心。 这不是复刻，这是"文化转译"。"宋风"不再是博物馆的标本，而是在舞台上呼吸流动的身体语言。当群舞勾勒出层峦叠嶂，当青绿服饰随舞步晕染开来， 观众不再是 ...