中国作曲家陈玥在国际舞台持续受到瞩目:在多重感知中重思当代音乐

在陈玥的创作实践中,音乐不再被视为一个自足的听觉对象,而是一种在时间与空间中展开的事件。通过 对声音、身体与舞台行为关系的持续推敲,她的作品逐步建立起一种以感知经验为核心的表达方式,使当 代音乐在保持复杂性的同时,重新与观众的经验产生连接,并对当代音乐的理解方式提出了新的可能性。 (王彤) 在这一脉络中,实验独奏作品《匹诺曹的鼻子》尤为集中地体现了陈玥的艺术思考。该作品于纽约天理 文化中心"New Sounds New"系列中首演,以巴松管为核心,结合多种管乐、气囊踏板与日常器物,形成 介于独奏音乐会、独角戏与行为表演之间的复合形态。作品围绕"谎言与痕迹"的隐喻展开,并以"空 气"作为贯穿全曲的关键媒介:空气既是声音生成的基础,也是一种不可见却无法抹除的存在。巴松管通过 泛音、气声与键击等扩展技法,呈现出介于语言与非语言之间的声音状态；踏板驱动下不断充气的气球, 则成为匹诺曹因谎言而生长的鼻子的象征,即便出于善意,也会留下痕迹。 在结构上,《匹诺曹的鼻子》并未采用严格的节拍组织,仅在少数段落中出现相对规整的节奏形态,象征社 会规则的介入。更多时候,音乐由碎片化的声音、身体动作与器物行为共同塑造时间的流动。该作 ...