戏曲艺术创新演绎文学经典

高倩 在舞台表现上，《雷雨》吸收并转化了传统戏曲"一桌二椅"的元素，简洁的几何立体框架配合旋转舞 台，明晰又留白地勾勒场景变化。黑白为主的色调中，一抹猩红时隐时现，悄然而鲜明地流露出当代创 作者对经典的解读——欲望、血腥、冷峻。在这种致敬并新释的氛围中，北京曲剧的几代演员坚守程式 规范，充分展现了剧种的独特魅力和传承创新。 在开拓传统戏曲以及文学名著传播路径等层面，《雷雨》的尝试有目共睹，但在忠于原著气质层面，这 部新作还有值得推敲的空间。比如，繁漪作为话剧《雷雨》中最精彩、最复杂的角色之一，她的痛苦疯 狂起初被包裹在枯槁阴郁的外表下，进而层层剥开，最后如一团烈火迸发燃烧，但以北京曲剧塑造的繁 漪激烈有余，递进层次略欠，再加上偶尔过于直白的唱词，以至于有些丢失《雷雨》典雅深邃的韵味。 此外，主创有意借"周冲之魂"还原曹禺先生在《雷雨》中寄托的悲悯感，可从实际的观感看，"周冲之 魂"在间离评判和参与剧情之间的转换有些仓促，并未完全发挥预想的效果。于《雷雨》而言，北京曲 剧突出的剧种特色像一把双刃剑，在如何平衡戏曲本体特质与原作隽永深邃内涵之间，这一版《雷雨》 似乎仍有磨合余地。本报记者 方非 摄 曹禺先生的一部 ...