逛吃、游购、嗨买，尽情的消费同欣赏秀丽美景、体验精彩项目一样能刺激多巴胺释放。泰州早茶 市集融合武侠元素，一家老少饮食游玩一站式解决；如东虹桥村引入海底捞田野快闪店，解锁乡村旅游 新体验；常州太湖湾音乐节引得乐迷豪迈带动6.5亿元周边消费，将品牌价值转化为持续收益……"五 一"假期，江苏各地通过"场景变革"重构消费生态，带动消费热潮。 宿迁：外贸"尖货"成为内销"黑马" 5月2日，宿迁市宿城区吾悦广场内人声鼎沸。"活动花样多、优惠力度大，吃喝玩乐购全都能满 足。"游客孙梦对宿城区推出的外贸优品转内销活动连连点赞。 "五一"假期，宿迁全市联动开展"嗨在宿迁·缤纷五一"促消费暨外贸优品转内销活动。宿城区以"内 贸外贸一体化"为主题，开展外贸优品出口转内销专场活动。"本次活动推动市内外30家重点外贸企业在 核心商业综合体建立外贸优品内销专区。"宿城区商务局相关负责人介绍，该区努力让外贸"尖货"成为 内销"黑马"，着力开拓消费市场，促进内外贸一体化发展。 在古城街道宝龙金鹰街区，游客往来如织。"这里一直是我们购物的首选，吃饭、逛街、看电影一 站式搞定。"正在挑选心仪商品的大学生刘宇欣说。聚焦"潮购、亲子、美食、文旅" ...

演出经济不仅拉动短期消费，更形成"观演+住宿+文旅"的全链条增值。这种"演出虹吸效应"在全国 多地显现。成都"五一"前后推出十余场大型演出，配套推出"凭票免费游景区博物馆"政策。 成都市文广旅局宣传推广处唐中全：我们将演出与文旅相结合，观众凭演唱会、音乐节的门票，在 举办前两天至后两天期间，可免费游览青城山、都江堰、熊猫基地、武侯祠、金沙遗址等10余个景区和 博物馆，演唱会带动旅游的发展很明显。今年一季度，全市营业性音乐演出超过1200场，增长超过 30%，带动综合消费超过12亿元。 央广网北京5月5日消息（记者孙鲁晋）据中央广播电视总台中国之声《新闻和报纸摘要》报 道，"五一"假期，全国5000人以上大型营业性演出上百场，观众人数突破200万人次，带动酒店旅游消 费超过20亿元，形成"3小时演出撬动72小时消费"的联动效应。 3小时的舞台表演正在转化为72小时的城市深度体验，消费半径从场馆扩展至整个目的地。中国旅 游研究院研究员韩元军介绍，我国音乐旅游市场规模预计2030年将成为千亿产业。以音乐节、演唱会为 代表的音乐旅游具有"一业兴带动百业旺"的综合带动效应。 在浙江萧山，"五一"假期杭州奥体AT中心开启 ...

在老一辈的记忆里，劳作是伴随着歌声的。那些回荡在江海田间的号子，飘扬在高山河谷的山歌，还有 萦绕在纺车旁的呢喃小调，都协调着劳作的节奏，浸润汗水与希望，滋养出中国人坚韧不拔的民族精 神。 《吕氏春秋》中记载，先民们搬运巨木时发出"邪许"的呼号。这是中国最早的民歌"举重劝力歌"——劳 动号子的雏形。翻开《诗经》，劳动者的歌声此起彼伏：《齐风·还》中的矫健猎手协作围捕猎物，场 面激烈；《周南·芣苢》里的女子采摘车前子草，有唱有和；《魏风·十亩之间》的采桑女们将桑叶采满 筐篓，一路欢歌。在劳动中放歌，是中国人在漫长岁月中沉淀的人生智慧。 相较于号子和山歌，小调流传范围更广，短小规整，表现形式更加细致，涵盖生活的方方面面。比如， 南方地区的《采莲》《摇船》《补缸》，北方地区的《四季生产》《摘棉花》《割韭菜》，江浙一带的 《卖花线》《洗菜心》，中原地区的《绣花灯》《纺棉曲》，流传各地的《长工调》《叫卖调》等等。 劳动小调生长在城市乡村的大街小巷，是市井里弄、田间地头的絮语，是用音符串联起来的喜乐悲欢。 岁月悠悠，这些浸透着烟火气的旋律在绣女的针脚、农夫的扁担、厨娘的灶台和亲人的纺车旁，不断吟 唱，轻轻摇晃。 号子是劳动 ...

拿云乐队演出照。 尹诗语供图 2021年夏末，我带着行囊，一路下省道、走县道、进乡道，奔赴重庆巫山县的田家小学石印教学点。行 进中，路越来越窄，两旁是刚刚坠落的巨石，凹凸不平的道路紧贴山体，山体岩壁的石头松动堆叠，高 悬头顶。平原地区长大的我，从未见过如此惊险的路。 走进石印村小学校门那一刻，强烈的落差感袭来——学校只有20多个学生。大雪封路的周末，我常常一 个人留在学校。这里四面环山，没什么可以娱乐的地方，也没有家人朋友在身边。这里的娃娃们岂不比 我更难受？在他们很小的时候，父母就外出务工了。我开始思考：偏远地区，一个老师除了给孩子们带 来知识，还应该为他们做点有意义的事。 课间，我常在寝室里弹吉他唱歌，楼道里总会有些"动静"。原来，学校的娃娃们好奇又羞怯地躲在门外 探头听。嘿！要不就教他们吉他吧！音乐是有力量的！说不定吉他音乐会成为这群山里娃的另一种童年 陪伴。 于是，我先用社团活动课第一次实验性地开展吉他教学，随后在这所海拔1100米大山里的村校建立梦想 吉他教室，接着，组建拿云吉他乐团和拿云摇滚乐队。"少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃"，"拿云"这 个名字，寄托着我对孩子们最大的期待——希望身处大山的他 ...

Core Viewpoint - The articles highlight the personal journey of a researcher in archaeology who has transitioned into music creation, particularly focusing on songs that reflect the life and experiences of archaeologists in China [1][2][3][4]. Group 1: Personal Background and Musical Journey - The individual began their musical journey in the 1960s, influenced by family and radio, leading to a gradual improvement in singing skills [1]. - In 2019, the individual composed their first song inspired by healthcare workers during the COVID-19 pandemic, which received positive feedback and was broadcasted across multiple provincial television stations [2]. Group 2: Song Creation Related to Archaeology - The first song specifically about archaeologists, titled "I Am a Chinese Archaeologist," was created to reflect the dedication and sacrifices of those in the field [3]. - Additional songs were composed to commemorate the centenary of modern archaeology in China, including "Centenary Heart Voice" and "Archaeological Team Song," showcasing the experiences and emotions of archaeologists [3][4]. Group 3: Collaboration and Impact - Collaborations with the China National Opera and Dance Drama Theater were established for the arrangement and recording of the songs, emphasizing the emotional depth and accuracy of the lyrics [4]. - The songs have been recognized as significant contributions to the personal music career of the individual, enriching their life and providing a platform to honor the archaeological community [4].

资料显示，腾讯音乐娱乐集团(纽交所股票代码:TME及港交所股票代码:1698)是中国领先的在线音乐与 音频娱乐平台,运营着在国内市场广受欢迎的创新性音乐产品:QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐和全民K 歌。公司的平台提供在线音乐、在线音频、在线K歌、以音乐为核心的直播及线上演出等服务。公司不 仅是音乐流媒体服务提供商,还将平台打造成一个庞大的社区,让音乐爱好者围绕音乐"发现、听、唱、 看、演出、社交"。在公司的平台上,分享、点赞、评论、关注和赠送虚拟礼物等社交互动形式与公司的 产品深度融合,并与公司为用户提供的核心音乐体验高度互补,这进一步提高了用户的参与度和留存率。 公司的一站式音乐与音频娱乐平台让用户在社交场景下与音乐亲密互动。公司拥有海量的曲库内容,包 括授权、自制及共创内容。公司也以现场及录制形式提供广泛的专业制作视频内容,包括音乐视频、演 唱会和音乐表演。此外,数亿用户在公司的平台上分享他们的K歌作品、短视频、音乐直播演出、评论及 音乐相关的文章。公司也是音乐厂牌和内容所有者的优选合作伙伴,公司与其在版权保护方面紧密合作, 在创作、发行和商业化方面赋能艺人、音乐人和表演者。公司的使命愿景是用科技创造音乐无 ...

西安，在唐代叫长安，不仅是当时世界上最繁华的城市，也是一座东方音乐之都。 "千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。"今天，我们依然可以在白居易的诗句中，感受宫廷乐舞的美妙；在无声的乐俑和壁画前，遐想满城音乐之声。传承千 年的西安鼓乐，让我们能幸运聆听大唐遗音。 西安大唐芙蓉园，一场来自千年前的"中国古代交响乐"正在奏响。 0:00 摄影丨董海林 崔刚 王野 习鼓五十余载的赵筱民，是东仓鼓乐社传承人。东仓鼓乐社传承古音大胆创新，成为网友口中的"大唐顶流乐队"。他们将西安鼓乐经典曲目融入唐代乐舞， 推出舞台剧《鼓》。历经千年时光，古老的西安鼓乐又"火"起来了…… 总监制丨闫帅南 王姗姗 监制丨马丽君 制片人丨彭裔然 编导丨 金天龙 李璟慧 0:00 西安鼓乐是保存最完整的大型民间器乐乐种之一，有"中国古代音乐活化石"的美誉。据考证，它脱胎于唐代宫廷燕乐，在安史之乱中随宫廷乐师流散到民 间，在民间艺人口传心授中，几经流变、传承至今。2009年，西安鼓乐被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。 西安鼓乐工尺（chě）谱，世界上最古老的乐谱之一，属宋代俗字谱体系。天书般的记谱方式，由民间乐师辗转续抄，代代相传。 配音丨王雨桐 ...

生成式 AI：数字音乐产业兴起的核心驱动力 生成式人工智能正深度融入数字音乐全产业链，推动音乐创作向高效化、个性化和增值化迈进。 首先，深度学习和神经网络技术能够高效生成旋律、和声与节奏等音乐元素，为作品赋予鲜明风格。例 如，Amper Music 等 AI 音乐创作平台，可根据用户需求自动生成旋律、和声与节奏，并实时调整配器 与节拍，大幅提升创作效率与灵活性。 在信息技术浪潮奔涌的当下，人工智能以其颠覆性力量重塑着社会的方方面面，推动各行业迈向人机协 同、跨界融合与共享创新的全新阶段。曾经依赖物理载体的传统音乐，借助数字编码、压缩等技术华丽 转身，以数字化格式在互联网的广阔天地中自由翱翔，高效传播与分发的特性让数字音乐蓬勃兴起，成 为音乐产业的新兴形态。如今，在数字化与智能化的双重驱动下，人工智能技术已全面渗透数字音乐领 域，成为重构创作、传播与消费模式的核心引擎，推动产业生态的升级与转型。 其次，AI 音乐创作系统借助用户偏好和场景需求，生产定制化音乐，并结合虚拟现实（VR）、增强现 实（AR）等技术，打造沉浸式体验。这种跨技术融合，不仅拓展了音乐呈现形式，也丰富了听众的感 知维度，让作品更具互动性与代入 ...

作者 | 李沁予 编辑 | 范志辉 音乐圈出了个励志案例。 最近，山西运城荣河1+1生鲜超市创始人刘明军小火了一把。在投资黄金获利1000万元后，他将其中913万元分发给员工，引发广泛关注。 据报道，工作时间两年以上的员工730名，每人分10000元；工作时间一年以上、两年以下的员工520名，每人分2000元；工作时间一年以下的员工790名， 每人分1000元，共分出了913万元。 值得一提的是，刘明军还有一个原创音乐人的身份。 而投资、赚钱、分钱，这些词似乎与主流视野中音乐人穷困潦倒的形象，大相径庭。那么，在行业普遍面临生存压力的背景下，他的经历能否为当下音乐 人的生存路径和职业规划提供了参考？音乐人又给他的创业之路带来哪些助力？ 带着这样的疑问，我们与刘明军展开了一次独家对话，试图探寻当代音乐人如何在多元身份中找到热爱与生存的平衡。 草根青年，拒绝变成"资本家" "不是因为热爱做生意，而是热爱音乐、为了生计，才选择了做生意。" 2003年，刘明军从艺术院校毕业，辗转酒吧驻唱两年后，22岁的他迫于生计，干起了个体户。彼时，正值中国城市化迅猛发展，刘明军在山西小镇开了一 间不到100平方的小门面，这也是山西荣 ...

Group 1: Music Copyright Market Growth - The music copyright market has experienced explosive growth, with at least $20.4 billion invested in music rights acquisitions since 2019, attracting both financial giants and new private investors from outside the industry [1][14] - In 2024, Blackstone's Hipgnosis completed a $1.47 billion music rights asset-backed securities transaction, while Concord completed an $850 million asset-backed securities transaction, indicating a trend of significant investments in music rights [1][11] - The rise of streaming economies has led to a reassessment of the value of music copyrights, sparking a global wave of acquisitions, securitization, and trading in music rights [1] Group 2: Epidemic Sound and Song Sleuth Acquisition - Epidemic Sound acquired AI music recognition startup Song Sleuth to enhance its ability to track and commercialize songs used in user-generated content, addressing the long-standing issue of unclaimed royalties [3][4] - The new service, Aentidote, aims to improve the accuracy of tracking these unallocated royalties, boasting a success rate of 95% in identifying them [3][4] - This acquisition marks Epidemic Sound's third major acquisition in three years, reflecting its strategy to focus on music commercialization [4] Group 3: Financial Performance of Epidemic Sound - Epidemic Sound reported a 29% year-on-year revenue growth in 2024, reaching 1.921 billion Swedish Krona (approximately $181.62 million), with a 150% increase in EBITDA, amounting to 147 million Swedish Krona (around $13.9 million) [4] - The company has raised a total of $476 million since its founding in 2009, with a significant funding round of $450 million in March 2021, leading to a valuation of $1.4 billion [4] Group 4: Music Industry Securitization Trends - The music industry has seen a surge in securitization transactions, with KKR's Litmus music planning a $464 million music rights bond issuance, supported by a portfolio valued at over $750 million [9][10] - Other notable transactions include Hipgnosis's $1.47 billion and Concord's $850 million asset-backed securities transactions, highlighting the growing trend of music rights securitization [11][12] - The trend of securitization is expected to continue, with various companies actively expanding their music libraries and seeking new funding avenues [10][12] Group 5: Creator Economy and Market Dynamics - The creator economy is projected to reach $5 trillion by 2027, driving demand for accurate music tracking and monetization solutions [5] - Epidemic Sound's CEO emphasized the importance of creating win-win scenarios for all parties in the rapidly growing creator economy, leveraging technology to enhance value for music rights holders and creators [5][6] - New digital platforms are democratizing access to music copyright investments, facilitating direct transactions between rights holders and investors [19][20]