王广燕 如果说复刻经典是满足预期，那么剧中的创新表达，则是真正超越观众期待的亮点。华妃悲情"下线"一 幕，演员借助威亚悬空，于一束冷冽激光之上行走、控诉。甄嬛误穿纯元故衣的重大转折，则以巨大的 环形纱幔为载体，让"莞莞类卿"的诛心字句如命运般铺天盖地投影而下，视觉冲击直抵心灵。而甄嬛与 果郡王的相知相许，则交由高空绸吊与双人舞演绎，唯美而浪漫。这些独属于现场艺术的表达方式，构 建了荧屏无法呈现的视觉奇观。 精妙的舞台机械，成为推动该剧叙事与情绪的无声之手。两面可开合的巨型冰屏，配合多媒体视效，瞬 息间完成时空转换。转台与升降台的运用，则让舞台流动起来，仿佛宫廷命运之轮在眼前转动。尤其皇 帝临终时与甄嬛的对峙，二人始于转台同侧，随着舞台缓缓转动，甄嬛行至对面，最终立于转台圆盘的 两侧。无需一言，便将情缘尽逝的悲凉，诠释得淋漓尽致。 有趣的是，该剧演出中会随机邀请观众即兴参与，碰撞出意想不到的"笑果"，进一步消解了观演界限。 作为一次大胆的尝试，剧中部分歌舞段落若能打磨得更为精细，整体质感将更上一层楼。 《甄嬛传》播出十四载，其生命力早已超越一部电视剧，演变为一种持续生长的文化现象。从影视剧到 舞台剧的改编绝非简 ...