一个名叫EMI的人工智能作曲家，不但能模仿巴赫、莫扎特的风格，且能在短时间内创作出海量新作。EMI的出 现，挑战了人们对古典音乐真实性、情感性和原创性的传统认知，也引发人们对音乐、算法和情感关系的思考 ——人工智能的出现，是在削弱作曲家的工作，还是在帮助古典音乐创作？ 几年前，茱莉亚学院音乐学院学术院长兼艺术总监大卫·路德维希在沃顿商学院发了一篇文章，试图讨论人工智能 如何帮助人们保留古典音乐这个濒临困境的行业。 未来很有可能会出现一个拥有智慧的特别智能体，能学习人类情感，且更加细腻，技术更加全面。 "这篇文章其实写得很快。但直到今天，这个理念依然成立。"路德维希说，在美国，古典音乐面临越来越窘迫的 现实。他常与唱片行业的朋友探讨不同音乐类型，大家的共识是，相比乡村音乐、摇滚乐、R&B、另类音乐等其 他门类，古典音乐的占比约2%，"基本是濒临灭绝的危机状态。" 当人工智能快速发展，是否可以利用科技手段，让更多人便利地接触到古典音乐，从而提升行业的发展？这是路 德维希在茱莉亚学院的实践中不断思考尝试的。 在中国，古典音乐界对人工智能的研究也早已开启。2019年，中央音乐学院成立音乐人工智能与音乐信息科技 系，迄 ...