1月30日晚，根据古典名著《红楼梦》改编的川剧《红楼之凤》在成都首演。该剧是川剧史上第一位女剧作家、93 岁著名剧作家徐棻的封笔之作，也是成都市川剧研究院2026年开年大戏。 相较于以往取材于《红楼梦》的舞台作品，川剧《红楼之凤》在人物塑造、叙事视角与川剧本体表达上均呈现出 新的艺术特点与艺术提升。本报特约专家学者撰写专题评论文章，深入解读该剧的创新探索与审美价值，以飨读 者，敬请垂注。 □王屹飞 编者按 这种改编思路打破了传统戏曲的叙事逻辑，尽显徐棻作为剧作家的探索精神与开阔艺术视野。如果说《王熙凤》 是聚焦个体命运，《红楼惊梦》便是解构时代荒诞，二者分别承载了徐棻在不同时代对"红楼戏"的独特改编理 念。 当93岁高龄的徐棻在成都新声剧场的首演现场说出"川剧不负我，我也不负川剧"时，这部名为《红楼之凤》的封 笔之作，便成了这位老艺术家与川剧艺术六十余载深情羁绊的生动缩影。 作为徐棻的第三部"红楼戏"，该剧既是对1979年《王熙凤》与1987年《红楼惊梦》的传承与革新，更是川剧名著 改编在当代语境下的一次重要探索。 徐棻创作的三次自我超越 《红楼之凤》的最大突破，在于作者对自身创作理念的超越与革新。深耕川剧六 ...