敦煌是我艺术人生的源头，也是我毕生研究与教学的根脉。而纹样，是敦煌艺术中最具构成规律、最富 文化精神的载体。敦煌石窟延续千年，创造出一个融绘画、雕塑、建筑与装饰于一体的艺术殿堂，有着 持续而深远的文化影响。 纹样作为敦煌艺术的重要组成部分，遍布于藻井、华盖、背光、服饰、边饰、地砖等结构与形体之中。 它们并非附属装饰，而是与造像、壁画、建筑空间融为一体，构成敦煌艺术不可分割的整体。每一组纹 样既有装饰性，也有象征意义，更承载着民族的美学精神与时代的文化气息。莫高窟壁画的发展过程 中，各类纹样都系统而清晰地证实了：社会文化、宗教民俗、风土人情的发展和变化，都是在继往开 来、承前启后的基础上发展进步的。纹样的演变，正是这一历史规律的呈现。从北魏的三瓣叶、忍冬 纹，到隋唐盛期的卷草纹、宝相花、联珠纹，再到西夏、宋元以石绿为主调的团花纹饰，不同时代的纹 样形式和色彩体系，共同构成了敦煌装饰图案的历史谱系，也体现了中华艺术的继承性与创造力。 在几十年的设计教学与实践中，我始终强调"源与流"的观念。所谓"源"，是传统，是流淌不息的敦煌艺 术文脉；所谓"流"，是应用，是顺应时代生活所需的艺术设计的创新和发展。我切身体会到，唯 ...