如今，全国自己做吹制玻璃艺术创作的艺术家可能不足10人。而在个人工作室自己搭建吹制窑炉，覃钰玲是第一个。 她的作品曾在日本东京都美术馆、日本富山玻璃研究所、上海玻璃博物馆、上海西岸艺术中心、英国NORTH LANDS CREATIVE等地展出。 《未果》在日本富山玻璃研究所展出 窑炉烧制需保持1000度以上，她没有双休、没有上下班，常常在高温下连续工作10几个小时。 九年坚持，覃钰玲将玻璃艺术视为人生志业，也在创作与生存之间找平衡。 作品《摇椅》 日常器物"塑料袋"在河边 90后湖南女孩覃钰玲，曾在日本留学6年，学一门极其冷门的专业——玻璃艺术，2021年，她回国来到景德镇，借了6万块钱，自己租厂房、买材料、搭建 工作室，专注玻璃创作。 覃钰玲在工作室吹制玻璃 玻璃艺术家覃钰玲 景德镇740厂的老厂房区，工人们朝八晚五的脚步在斑驳的红色砖墙间穿梭，覃钰玲的玻璃工作室就隐匿其中——一间再普通不过的厂房，墙面上留着两 道清晰的水位线，像年轮般记录着两次洪水的造访。在覃钰玲第一次来到这间厂房的时候，这里满是淤泥。 中国自己做吹制玻璃艺术创作的艺术家可能不足10人，作为玻璃工作室实践的先行者，覃钰玲是国内第一个。（注 ...

李光华对记者说："今年，是我第三次参与博览会，多次的参会经历让我深刻认识到，传承不能固步自封，只有 在传承中创新，才能让传统工艺在新时代绽放光彩。中国工艺美术博览会为玻璃艺术的传播搭建了不可或缺的优 质平台，也为玻璃艺术的发展带来多维度的深远影响。在博览会同期举办的论坛、研讨会、评选等活动中，对玻 璃艺术如何更好地融入当代生活空间、如何与其他艺术形式跨界融合等问题展开深度探讨，为玻璃艺术的创新发 展提供了强有力的理论支撑，不断激发艺术家创新思维，创作出更多满足当代审美与生活需求的作品，从而推动 玻璃艺术从传统向现代转型，实现可持续发展。同时，博览会促进了玻璃艺术的交流合作，使我们有机会和更多 收藏家、艺术机构、经销商建立长期合作关系，帮助艺术家进行作品推广和市场运营，此外众多室内设计师、建 筑商等相关行业人士的参与，也有助于促进将玻璃艺术作品引入室内装饰、建筑空间设计等领域，进一步拓展了 玻璃艺术的应用场景和市场空间，促进了玻璃艺术商业价值的最大化实现 。 据了解，大连玻璃艺术的制造历史可追溯到1917年，历经百余年发展至今，已形成以彩色艺术玻璃为载体，以艺 术家情感、理想、意念为内涵的艺术表现形式。近年来， ...