据统计，截至目前，"戏聚天津""无处不沉浸"两个话题的网络浏览量分别达到234.2万次、59.1万次。从 去年国庆假期的全城入戏，到贯穿全年的艺术邂逅，"戏聚天津·无处不沉浸"品牌已成为天津深耕文旅 融合、推动文艺惠民的生动实践。此次春节主题活动通过艺术表演与城市空间的深度融合，既丰富了市 民和游客的新春文化生活、激活城市文旅消费，也彰显了天津的文化底蕴与城市气质。 本报讯（记者 王洋）昨日，"戏聚天津·无处不沉浸"春节主题活动收官。活动期间，天津人民艺术剧 院、天津市曲艺团、天津歌舞剧院及中国大戏院分别在和平区、南开区、河北区的核心文旅点位，将年 味与艺术相融，用75场特色演出，为市民和游客打造了一场触手可及的沉浸式艺术盛宴。 本次活动结合春节氛围特点，让艺术走出剧场、融入街巷烟火。正月初一至初七，在古文化街戏楼与中 国大戏院，天津市曲艺团"非遗贺新春 曲艺过大年"演出，让悠扬韵律萦绕海河；中国大戏院借90周年 华诞举办"新春游艺会"，古筝、戏法、京剧快闪等让传统文化焕新。在金街大铜钱、意式风情区，天津 歌舞剧院沉浸式歌剧《茶花女》的演出、天津人民艺术剧院文旅版话剧《日出》的演绎，于城市空间中 绘就了一道别 ...

（来源：天津日报） 转自：天津日报 走进一座戏院，除了看戏还能干什么？这个春节假期，90岁的中国大戏院不仅好戏连台，还推出好看好 玩的游艺会、故事化导览的耳边剧、载歌载舞的摩登剧秀等多元文化大餐，以传统与现代交融的新玩 法，令四海宾朋在"文物级"老戏院感受"津派文化"的特色和别样韵味。 地处和平路繁华地段、建成于1936年的中国大戏院生来就是"高起点"：商界名流孟少臣多方奔走筹集资 金，马连良与周信芳等戏曲大师参股，外交家顾维钧为剧院兴建出让名下土地，建筑局部有5层高，大 跨度钢架穹顶结构令场内不需要立柱支撑、视野开阔，还安装了奥的斯第一代电梯……此后数十年 间，"四大名旦""四大须生"等京剧名角以及评剧、河北梆子、豫剧、越剧、川剧、晋剧、汉剧、吕剧等 众多名家在此登台献艺。许多戏曲演员在中国大戏院演出后名声大振，因此，业界也流传着"唱红'中 国'，中国唱红"的趣谈。1997年，中国大戏院被列为天津市文物保护单位。 90载岁月流转，当年的"华北第一摩登剧场"如今成为集演出、展映、展览、阅读等于一体的综合性文化 阵地。从大年初二开始，以古筝、戏法、京剧等快闪表演串联的新春游艺会，让戏院的各个角落成了文 化展示的 ...

Core Viewpoint - The article highlights the transformation of cultural consumption in Tianjin, particularly through immersive and interactive theatrical experiences that attract audiences during the Spring Festival, reflecting a shift from traditional viewing to active participation in performances [3][4]. Group 1: Cultural Experience - The immersive night tour drama "Night Half Ling Song" allows audiences to experience traditional art in a novel way, emphasizing the integration of old and new cultural elements [3]. - The traditional practice of enjoying performances during the Spring Festival is evolving, with a focus on creating new demands through innovative offerings and high-quality productions [3][4]. Group 2: Innovative Performances - The upcoming "New Spring Art Fair" at the China Grand Theatre will feature interactive experiences, such as exploring the history of Peking opera and engaging with performers in a dynamic setting [4]. - The article notes that creative and heartfelt content can rejuvenate traditional performances, making them appealing to younger audiences [4]. Group 3: Economic Impact - The article discusses the need for careful planning and collaboration among various stakeholders to maximize the potential of the performing arts economy, suggesting a comprehensive approach to cultural consumption that includes local businesses and tourism [4]. - The government is encouraged to promote quality cultural offerings to reach grassroots levels, enhancing the overall cultural experience and stimulating local economies [4].