摘要：舞台剧是自我发现、探索本体与世界的关系、作品与大众共生可能的最佳试验场之一。当代创作者逐步生成一种立足于互联网，打破地域 限制却服膺于文化资本的在地性。这种"赛博地域性"指向对其过往深耕的精神场域持续"幽灵式"的复读，构成21世纪类瓦尔特·本雅明"悲悼剧"式 的实践。赛博的悲悼剧场并非简单叠加数字技术，而是重构了戏剧本体。舞台被解构为数字流动的哀悼空间，产生了隐晦的政治美学表达，从而 为一种"游戏化"的现实提供了精神反抗路径。戏剧由此成为未来的实验室，赛博在地性的艺术孕育了数字原住民。 那么，我为什么选择舞台剧？当然有机缘巧合，但我觉得舞台剧很有意思的在于，它每一场的人数不多，但也不少，一个舞台有无限的可能性。 舞台具有假定性，舞台上的很多东西，只要被赋予一个文本，按照舞台剧的逻辑，我们就相信舞台上存在着其实根本不存在的东西。但这种假定 性，从我的近十三年的实践来看，并不是完全能让每一个受众所理解并接受，至少是说能长期适应：他可以坐下来，被你一句话所欺骗了，但你 让它延续两个小时去延续假定性，依旧是很困难的，因此，我依然觉得小剧场舞台剧不是个那么大众的渠道。 但它却又能在每一场保证到100到500人的观 ...

我算是个恐怖游戏爱好者。在我看来，有相当一部分恐怖游戏是没有什么"重复可玩性"的。这些游戏的重心一般是讲一个故事，然后在讲故事的过程中使 用各种手段吓人，比如Jumpscare、惊心动魄的追逐、扭曲惊悚的画面等等。它们之所以能让人感到恐怖，除了一些印在大众脑海中的刻板元素之外，还 有"不知道什么时候会跳出个东西给你一下子"的新鲜感。而这只在第一次玩时才会生效，一旦你提前知道了哪儿有Jumpscare，它就吓不到你了。 当然，没有重复可玩性不意味着没有重复可看性。有的游戏，哪儿会出怪，什么时候有Jumpscare，我差不多都能背下来了，但这毫不影响我去各个直播 间和游戏频道，反复观看不同主播的反应——有的夸张，有的搞笑，有的冷静，有的嘴硬，虽然明知道有一部分是"节目效果"，但真的十分解压。 另一些游戏则有些不同。它们里面没有（或者少到可以忽略不计）Jumpscare和紧张的追逐、战斗，纯以氛围塑造带给人毛骨悚然、后背发凉的感觉。这 类游戏往往叙事性不强，甚至没有主线，想加点玩法的就做些解谜，玩法弱的干脆就是"走路模拟器"。但也正是因为没有线性流程，我偶尔还会反复打开 玩上一小会，不一定通关，就是感受一下氛围，放 ...

如果去山西只能拜访一座城市，那一定不要"放过"大同。 这座有着两千多年历史的晋北城市，堪称古建筑的露天博物馆。浓缩在建筑中的历史，使它也成为知名的"梁林路"上重要的一站。而去年起，大同的多处 《黑神话：悟空》取景地，又让这座城市再次火了一把。 01 在大同博物馆，邂逅千年前的"北魏蓝" 想要直观感受大同这座城市的前世今生，大同博物馆是最适合不过的地方。 作为国家一级博物馆，这里保存了超过17万件文物，囊括了大同从两汉名塞，到成为北魏都城、辽代西京，以及明清边陲重镇的历史文物，全面地呈现了数 千年来大同的历史脉络。 △东南邑的街头彩绘。（图/海露花 摄） 浓缩着北魏建造艺术巅峰的云冈石窟、世界木构建筑奇迹应县木塔，壁画让人能一秒穿越的华严寺……古建的确是大同不可错过的部分，但这座城市的丰富 度，还远不止如此。 从古城散步到艺术街区东南邑，从博物馆到记忆中的儿童公园，在大同，就算看完了古建，你依然能在城市的不同角落，感受到一种别样的"时空跳跃"。 "一日穿越古今"的大同，像是时空列车经过的城市。不过，它的站点并不只设在千年以前。 大同的建城历史，可以追溯到距今2300年前。汉初置平城县，为雁门郡东部都尉治，是汉代 ...