说到华语乐坛的问题，我觉得有一个更底层的问题经常被忽略：在连最基本的"让音乐活下去"的生态条件都没有提供，怎么要求理想主义？ 我不是在说多大的利益追求，而是非常现实的事：最起码，把那些愿意认真做流行音乐的人，他们的温饱问题解决了，把他们买设备、录音、演 出本身的基础开支覆盖了，再去谈"风格化"、"产业升级"、"审美话语权"，才有意义。和利益相关的有个很现实的问题，其实是缺乏成规模的音 乐场景，其实就是圈子里大家都在强调的scene（音乐场景）。 什么叫scene？广义的说法，当然可以说我们随时随刻都在某个scene里，毕竟只要能听到音乐就离不开它的影响，但是狭义，从这词的本意来说， 需要一个地区围绕特定音乐风格形成一套完整生态系统，包括音乐人、场地、听众、媒体、电台DJ、唱片店、产业链等等不一而足的东西，全涵 盖在此（并不是每一项都齐全，但要有闭环）。 西雅图的grunge、曼彻斯特的madchester、底特律的techno、纳什维尔的country，这些都是典型的历史上曾经有过或者依然存在的scene，不是单纯 的音乐地理概念，而是一种文化现象和产业模式。现在即使有些没有了，每个地方其实还是有自己的一整套 ...