转自：北京日报客户端 京剧创新并非脱离传统的标新立异，而是"理解人物、与观众心灵共振"的艺术追求。国家京剧院历代艺 术家精于继承、勇于创新，我就是遵循前辈先贤的艺术精神，在塑造梅英、春草、李铁梅等新角色时， 精心设计，自然流露，力求一人千面，深入挖掘人物精神内核，既满足观众对京剧本体技艺的审美需 求，又展现推陈出新的艺术创造。 青年是京剧的未来。为了京剧的未来，我愿意当孺子牛，无条件地奉献光和热。2025年3月，国家京剧 院开设《红灯记》传习培训班，乌鲁木齐市京剧团（新疆京剧团）选派青年演员参训。我为学员讲解铁 梅的人物塑造要点，传授表演精髓。如今这出戏已在乌鲁木齐成功演出，让红色经典在边疆绽放光彩。 2025年，我的第一部系统记录艺术经验的著作——《瑜采流长—刘长瑜评传》出版。如果青年演员能从 我在剧院数十年创作演出的感悟中受到一些启发，我便深感欣慰。 2026年，我计划传授《悦来店》《银空山》两出戏，助力青年演员成长为可承担重任的艺术人才。 我愿以毕生坚守，让京剧艺术持续焕发时代光彩，为建设文化强国奉献绵薄之力。 来源：人民日报 作者: 刘长瑜 努力做京剧艺术的传灯人 2025年1月，国家京剧院建院70周 ...

晚会在气势磅礴的戏曲《万马奔腾贺新岁》中拉开帷幕。红色剧目京剧《沙家浜》、黄梅戏《江姐·春 蚕到死丝不断》、左权花戏《太行奶娘》选段承载民族记忆、传递爱国精神；《马字令戏曲联唱》唱出 三晋儿女对家国的坚守、对信念的执着；京剧曲牌《夜深沉》、舞剧《粉墨春秋》选段让戏曲与舞蹈碰 撞出"共鸣"火花；京剧五大旦角流派各有千秋，争奇斗艳；晋剧《桐叶记》、蒲剧《曲圣关汉卿》、北 路梆子《琴笳赋》、豫剧《穆桂英挂帅》、昆曲《林冲夜奔》等经典剧目选段各具韵味，让观众充分领 略传统戏曲艺术的博大精深。晚会在四大梆子戏歌《盛世晋韵》中圆满落幕，展现了三晋儿女牢记嘱 托、感恩奋进，顽强拼搏、真抓实干的昂扬风貌。 晚会将于12月30日在山西卫视播出。（记者王荔） 12月26日晚，2026年山西新年戏曲晚会在山西大剧院举行。 举办2026年山西新年戏曲晚会，是我省深入学习贯彻习近平文化思想，大力传承弘扬中华优秀传统文化 的生动实践。晚会依托山西丰富的戏曲文化底蕴，多剧种名家名段汇聚一堂，晋剧、蒲剧、上党梆子、 京剧、昆曲、豫剧等省内外十余个剧种名家登台献唱，传统和新编剧目异彩纷呈，为观众奉上一台高格 调、高品质的戏曲盛宴。 ...

活动由什刹京韵少儿京剧团团长、京剧言派第四代传人刘鑫扬与优秀青年京剧荀派花旦演员刘静菲夫妻 牵头组织，吸引了众多戏曲界名家到场支持。多位少儿京剧团的小团员们登台献艺，稚嫩童声唱响国 粹，生动体现了京剧艺术代代相传的活力。 言菊朋先生是京剧"前四大须生"之一，他创立的言派艺术以"字正腔圆、字重音轻；以情带声、声情并 茂；玲珑百转，儒雅隽秀"为特色，其代表剧目如《让徐州》《卧龙吊孝》《二进宫》等流传至今。因 言派艺术对后继者要求极高且传承不易，言菊朋先生也被当代戏剧研究者们誉为"寂寞儒伶"。 活动现 场。辛潮/摄 什刹京韵少儿京剧团以传承经典、培育新人为己任，通过教学与实践，在青少年中播撒京剧艺术的种 子。此次活动是对京剧先贤的致敬，也是传统文化传承的集中展示。 中国青年报客户端讯（隋艺 中青报·中青网记者 张诗童）近日，什刹京韵少儿京剧团首届专场汇报演出 暨"言归正传"言派经典唱腔传承演唱会在北京安徽会馆举办。 此次活动恰逢京剧"前四大须生"之一、言派创始人言菊朋先生诞辰135周年，其子言少朋先生诞辰110周 年，也是"四大徽班"进京235周年和习近平总书记给中国戏曲学院四代师生重要回信5周年的时间节点， 旨在 ...

羊城晚报讯 记者黄宙辉、通讯员文瑶报道：12月19日晚，为纪念粤剧艺术大师红线女诞辰100周年，全新复排的红派经典名剧《昭君公主》在广州红线女大 剧院倾情上演。本次复排演出的《昭君公主》由广州粤剧院、红线女艺术中心联合出品，广州红豆粤剧团精心排演，中国戏剧梅花奖得主欧凯明、琼霞、苏 春梅、李嘉宜等名家新秀同台演绎，展现红派艺术在新时代的传承力量。 广州粤剧院董事长林凯彬表示，红线女是粤剧艺术的一座丰碑，她的"红腔"与"红派"表演体系，不仅塑造了一个个永恒的舞台形象，更深深影响了粤剧的发 展脉络。在她诞辰百年之际，举办一系列纪念活动，希望能让更多观众，尤其是年轻一代，领略红线女艺术的魅力，感受她勇于革新、心怀家国的艺术精 神。 20世纪50年代初，红线女凭借《昭君出塞》蜚声海内外，该剧亦成为"红腔"代表作之一。在北京演出《昭君出塞》后，红线女得知周恩来总理希望"写一个 恢复昭君历史真面貌的戏"。她始终铭记这一嘱托，决心塑造一个符合历史真实的王昭君形象。 经过多年酝酿，1980年，红线女邀请编剧秦中英一起根据曹禺话剧《王昭君》改编粤剧《昭君公主》。剧中，红线女一改和番女性的传统哀怨形象，她以娴 熟的表演、优美的" ...

"30多年前，我曾说，在昆石、琼花与并蒂莲这'昆山三宝'之外，昆山还有一个宝，是任何地方都 没有的。"聊起昆山昆曲，一头银发的蔡正仁两眼有神。当时，昆山相关领导好奇地问："那是什么 宝？"蔡正仁笃定地回答："昆曲！这个宝是任何地方抢不走的，就是昆山的宝。" 随着保护与弘扬昆曲的事业推进，建设一个专业演出场所成为昆山迫切的现实所需。"当时，我们 察看的选址还是一片农田，后来建成了当时比较现代化的昆山大戏院，也就是现在昆山当代昆剧院的所 在地。"蔡正仁说。2015年，作为全国第8个昆剧专业院团，昆山当代昆剧院成立，被亲切地称为"昆 昆"，翻开了昆曲发展的新篇。 昨（12月19日）晚，在"十载昆韵·传薪致远"昆山当代昆剧院主题交流会上，昆曲名角、名作接连 亮相，"昆曲+"项目接连签约，进一步展现昆曲的当代生命力。 昆曲姓"昆"。10年前，当昆山当代昆剧院在昆曲故乡诞生时，许多人投来疑问的目光：在这个现代 化城市，一个县级院团，能否承载起六百年昆曲的传承与创新使命？10年后，答案在舞台上绽放。作为 经济发展的"优等生"，昆山着力打造好戏连台的昆曲艺术殿堂，再现新时代玉山雅集的繁华盛况，让昆 山成为读懂人文经济学的精彩 ...

这是观众与演员的双向奔赴。"与其说观众需要演员，不如说演员更需要观众。"河南豫剧院青年团演员 陈婷婷说，当天化装时，手都冻僵了，油彩也挤不出来。尽管天气恶劣，观众却不愿意离开，演员们被 感动了。 12月12日，西寨村。观众冒着大雪，欣赏河南豫剧院青年团《对花枪》的精彩演出。黎丽摄 编者按："十五五"规划建议提出，广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下新大众文艺。戏曲艺术 的传承发展，尤其是如何赢得年轻一代的认同与热爱，是关乎中华优秀传统文化创造性转化与创新性发 展的时代课题。 即日起，本版推出"神州看点·古调新声"系列报道，展现一些地方剧种如何萌发新枝，形成一系列富有 启示的实践；如何吸引年轻人不仅作为观众，更成为创作者、传播者，让古老戏曲创作更好接地气、聚 人气。 雪落生白，锣鼓愈酣。 12月12日，河南洛阳市偃师区大口镇西寨村，大雪纷飞，河南豫剧院青年团的演员仍在专注表演。观众 撑着伞守在戏台前——"戏没停，咱咋能走？" "唱三天，我跟了三天。爱听豫剧，接地气，好听！"来自河南三门峡市的戏迷王大爷带着一兜烧饼，开 车100多公里追到村里。 风雪一诺，戏比天大。演出视频在网络迅速出圈，网友纷纷点赞："对戏 ...

Core Insights - The integration of traditional Chinese opera and gaming is emerging as a new cultural phenomenon, enhancing both artistic expression and audience engagement [1][3][32] - The academic seminar "Art New Quality Productivity: Innovation Drive and Paradigm Change" highlighted the importance of technology in art creation and the growing trend of "opera-game fusion" [1][3] Group 1: Industry Trends - The gaming industry is becoming a significant platform for the dissemination of traditional culture, with a projected user base of 674 million and a market size exceeding 350 billion yuan in 2024 [3] - 68% of overseas gamers express a preference for games featuring Chinese cultural elements, indicating a global interest in this fusion [3] - "Embedded fusion" is identified as a key collaboration model, integrating opera elements into game design, narrative, and aesthetics [3][24] Group 2: Successful Case Studies - The collaboration between Zhejiang Xiaobaihua Yue Opera Troupe and Tencent's "Honor of Kings" successfully integrated elements from the Yue opera "Butterfly Lovers," achieving 64 million skin acquisitions and 1.5 billion total exposures [5] - The partnership between Tencent's "Tianya Mingyue Dao" and Shanghai Peking Opera House showcased Peking opera through motion capture technology, enhancing player experience [8] - Perfect World's "Dream New Zhu Xian" and Jiangsu Peking Opera House's collaboration received positive feedback from young players, demonstrating the effectiveness of opera integration [9] Group 3: Audience Engagement - The "Digital Pear Garden" initiative by NetEase's "Nirvana in Fire" game has attracted significant player engagement, with 89.6% of players experiencing opera for the first time through the game [17] - Players actively participate in sharing their experiences and engaging with opera culture, indicating a successful outreach strategy [17][19] - The collaboration with various opera forms, including Huangmei opera, has resonated well with younger audiences, leading to high engagement rates [19][26] Group 4: Future Directions - The concept of "opera-game fusion" is seen as a pathway for traditional opera to reach new audiences and explore digital cultural products [32] - The integration of advanced technologies like motion capture and 3D scanning is enhancing the authenticity of opera representation in games [32][33] - Industry experts emphasize the need for innovation while respecting the artistic integrity of traditional opera, ensuring that the essence of the art form is preserved in its digital adaptations [33]

今年6月7日，广西戏曲名家工作室在自治区文化和旅游厅支持下挂牌，以"名师带徒"等方式，培养 具有创新意识和创新能力的戏曲新人，孵化优秀戏曲剧本，提升戏曲创作和表演质量。而该工作室之所 以选址市井气息浓厚的建政路，初衷也是让传统戏曲走出剧场"深闺"，扎根生活土壤。 "唱山歌咧，这边唱来那边和。"12月5日晚，耳熟能详的旋律在北京梅兰芳大剧院唱响，彩调《刘 三姐》作为广西唯一代表，以全国五大精品剧目之一的身份，登上第九届中国戏曲文化周"精品大戏 展"的舞台。 "十四五"期间，广西戏剧按照规划完成了一批目标复排剧目，包括壮剧《百色起义》、桂剧《花桥 荣记》、京剧《瑶山春》等。彩调《刘三姐》属于超额完成的复排剧目之一，这部传唱66年的经典作 品，在新时代得到了更好的传承和传播。 广西戏剧院演员陈慧在演出时惊喜地发现，台下观众中大部分都是年轻人，"戏曲是中华文化的瑰 宝，传承着中华民族活态的文化基因。越来越多的年轻人爱上戏曲，也让我们继续弘扬发展中华优秀传 统文化的信心更加坚定。" 从北京梅兰芳大剧院的精彩展演到八桂大地的田间地头，广西戏曲的文化魅力既见于精品舞台，更 融于惠民举措，传统戏曲以全新姿态融入市井生活。每逢 ...

花钱不多，就可以让老百姓在家门口"花小钱，看大戏"。当剧场里穿梭着嬉闹的孩童、坐满了热情的乡亲，剧场便成为百姓家门口热闹的文化客厅。基层群 众与文艺之间的距离如何拉近？当短视频成为很多人茶余饭后娱乐生活的主角，传统戏曲又如何在现代延续咏唱？市场力量参与基本公共文化服务有哪些必 然联系？ 周末公益剧场 好戏连台润民心 周五晚上，在周口市周末公益剧场的舞台上，杂技演员们同时转动多个花盘，动作行云流水，戏曲演员们在台上声情并茂，演绎起地方特色经典唱段。台下 观众不时爆发出掌声和欢呼声。对不少周口市民来说，这样的周末公益剧场已经成为他们生活的一部分。 剧场观众 王春生：因为我就在这附近住，所以基本上每个月最少会来上一次，因为他们那个节目单都是提前公布的，所以遇到我比较喜欢的节目的话，我 都会到这里来看。 这里的周末剧场创办于十几年前，当时演出票价高，市民们不愿意进剧场，而大量民间文艺工作者又缺乏舞台，周口市文化部门就象征性收取一块钱门票， 降低市民走进剧场的门槛。后来，剧场更名为"周末公益剧场"，沉寂的剧院也再度迎来观众。 豫剧教师 周琦：今天我们就带着我们学校里众多的学生来演戏，大家开心极了，也是让他们通过和观众近 ...

近日，国家级非物质文化遗产崇阳提琴戏展演周在崇阳落下帷幕。活动期间，10余场精品剧目集中 亮相，为观众呈现一场独具地方特色的戏曲艺术盛宴。 原标题：10天上演10余场剧目 国家级非遗崇阳提琴戏展演周落幕 作为"中国民间文化艺术之乡"，崇阳提琴戏已在鄂南大地流传百年，2008年成功入选国家级非物质 文化遗产名录。从早年艺人背着胡琴走村串巷"打野台"，到如今标准化的大集广场戏台；从单一的戏曲 演出到"戏曲＋文创＋美食＋乡村旅游"的融合业态，崇阳县始终坚持"政府搭台、群众唱戏、百姓看 戏"的模式，让这门乡土艺术逐渐"年轻"起来，传统戏曲焕发出现代活力，成为连接传统与现代、城市 与乡村的文化纽带。 曲终人未散，戏韵永流长。舞台上，传统戏曲与现代表演理念碰撞融合；舞台下，资深戏迷与年轻 面孔共同构成了观众主体。崇阳提琴戏展演周的持续火爆证明，非遗保护并非将艺术束之高阁，而是让 其在与时代的对话中焕发新生。只要根脉不断，文化的薪火就将永远在这片热土上激越回响。（沈庭萱 尧康） ...