中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 沈杰群）日前，2025当代小剧场戏曲邀请展演季闭幕。本届 展演季在为期两个多月的时间里，为首都观众呈现了一场又一场戏曲艺术盛宴。 海报。主 办方供图 场。主办方供图 演出现 展演季期间，繁星戏剧村联合各参演院团、戏外花园，策划举办了多场戏曲沙龙、专题论坛及系列公益 体验活动。从"戏韵惊鸿"戏曲快闪，到"一秒入戏"沉浸式互动工坊，再到戏曲主题讲座、亲子戏剧工坊 以及"徽班进京235周年暨王成宇戏曲人物油画展"……一系列活动让戏曲走进日常生活。 本届展演季由北京戏剧家协会、北京市西城区文化和旅游局、北京天艺同歌国际文化艺术有限公司联合 主办，繁星戏剧村与戏外花园共同承办，并获得国家艺术基金资助、北京文化艺术基金资助。 来源：中国青年报客户端 本届展演季集中呈现了21部风格各异的剧目，累计演出超过60场。剧目包括河北梆子《西川图》《玲珑 窗》、京剧《清照如许》《命定·乌龙院》、评剧《渔樵歌》、梨园戏《王魁》、昆曲《伞中帕》《蝴 蝶梦》、昆剧《竹林三昧》、吕剧《金钱劫》、秦腔《长相念》、高甲戏《罗刹记》、提线木偶《嫦娥 奔月》、越剧《颜式》、蒲剧《奥赛罗·疑心》、多剧种跨界实验 ...

绝活看点 广西桂剧是国家级非物质文化遗产，桂剧自治区级代表性传承人谢谢从业几十年，始终坚持"问字要 音，依字行腔"的理念，设计富有特色的唱腔，并将爵士、交响乐等现代音乐元素融入传统戏曲创作。 他创作的作品曾入选第十三届全国优秀声乐作品展演，获广西"五个一工程"奖。 晚上9点，广西南宁市"桂戏坊"，弦歌声不绝于耳。广西戏剧院桂剧团演员正在进行青春版桂剧《人面 桃花》的排练。 "这里不要太多颤音。""按谱唱太死板，'寒'字这里声音加个小弯弯，这样才能字正腔圆。"台下，戴着 老花镜的广西戏剧院原副院长谢谢（见图右一，受访者供图）正对着曲谱，指导青年演员的唱腔。 今年61岁的谢谢曾担任广西戏剧院副院长，也曾任桂剧团团长、民乐团团长。2006年，桂剧被列入第一 批国家级非物质文化遗产名录。谢谢是桂剧自治区级代表性传承人，也是广西桂剧董派唱腔音乐唯一的 传承人。 "地方戏曲区别标准主要是语言和声腔。"谢谢操着一口桂林话，手指随声调起伏比画，"桂剧表演用的 是桂林话，它抑扬顿挫，平上去入，唱腔设计要'问字要音，依字行腔'，演员唱起来舒服，观众也听得 明白。" 《人民日报》（2026年01月09日06版） 上世纪80年代，戏 ...

转自：北京日报客户端 近年来，一些热门戏曲作品以及明星演员接连刷屏社交媒体，传统戏曲在网络时代迎来了久违的"出 圈"热潮，收获了大量年轻拥趸。青年人群对戏曲艺术的喜爱与追捧，成为文化传承发展最生动的注 脚。这一喜人局面应该维护好、发展好。 但与此同时，戏曲粉丝群体中出现的控评、拉踩、追私等"饭圈化"苗头，也让不少人忧心，倘若戏曲艺 术被简化为"爱豆"追捧，艺术鉴赏沦为"站队"游戏，可能会稀释传统艺术的厚重底蕴，对艺术生态和艺 术传承都造成伤害。我们不得不警惕：戏曲当"出圈"，不要入"饭圈"。 一 戏曲"出圈"离不开观众的支持。许多年轻人怀着真诚与热爱，走近并走进这项古老艺术，为其注入活 力，成为戏曲在当代传承中不可或缺的力量。然而，需要警惕的是，伴随着流量而来的，也有一些非理 性的"饭圈化"倾向。 和年轻人单纯"追星"不同，所谓"饭圈化"，是一种以偶像为中心、充满排他性与非理性色彩的行为模 式。一方面，"饭圈"的关注点不是单纯地欣赏戏曲，而是集中于演员的外貌、穿搭、日常动态，甚至八 卦传闻；还有一些人通过这种"饭圈化"运营从中牟利。 另一方面，"饭圈"有时还伴有不理性的行为，例如狂热追踪、窥探演员私生活，不顾 ...

广西桂剧是国家级非物质文化遗产，桂剧自治区级代表性传承人谢谢从业几十年，始终坚持"问字要 音，依字行腔"的理念，设计富有特色的唱腔，并将爵士、交响乐等现代音乐元素融入传统戏曲创作。 他创作的作品曾入选第十三届全国优秀声乐作品展演，获广西"五个一工程"奖。 晚上9点，广西南宁市"桂戏坊"，弦歌声不绝于耳。广西戏剧院桂剧团演员正在进行青春版桂剧《人面 桃花》的排练。 "这里不要太多颤音。""按谱唱太死板，'寒'字这里声音加个小弯弯，这样才能字正腔圆。"台下，戴着 老花镜的广西戏剧院原副院长谢谢（见图右一，受访者供图）正对着曲谱，指导青年演员的唱腔。 今年61岁的谢谢曾担任广西戏剧院副院长，也曾任桂剧团团长、民乐团团长。2006年，桂剧被列入第一 批国家级非物质文化遗产名录。谢谢是桂剧自治区级代表性传承人，也是广西桂剧董派唱腔音乐唯一的 传承人。 "地方戏曲区别标准主要是语言和声腔。"谢谢操着一口桂林话，手指随声调起伏比画，"桂剧表演用的 是桂林话，它抑扬顿挫，平上去入，唱腔设计要'问字要音，依字行腔'，演员唱起来舒服，观众也听得 明白。" "戏曲，戏一半、曲一半。伴以唱相生，唱以伴生情。唱腔创作既要保留剧种特色， ...

2025年是京剧艺术大师周信芳先生诞辰130周年。岁末年初，在北京国家图书馆，由上海市文化和旅游 局、国家图书馆（国家典籍博物馆）共同主办的"与时麒鸣——纪念周信芳诞辰130周年历时一个多月， 于上周末正式落幕。但在上海，一场将持续两个多月的《歌台深处》周信芳诞辰130周年纪念展刚刚拉 开序幕，并将持续展出至3月6日。 纪念展海 报 该展览在上海奉贤新城的重要文化地标言子书院进行，这是一个坐落于奉贤新城中央生态林地的全新文 化建筑。展览由上海市奉贤区文化和旅游局（奉贤区文物局）、上海戏曲艺术中心指导，上海市奉贤区 博物馆、上海京剧院、言子书院联合主办，并得到九三学社徐汇区委、九三学社奉贤区委、九三学社上 海市委文化专委会的支持。 由于言子书院的参观者有大量学生群体与家庭受众，展览的策展与设计也力求走近当代年轻群体。上海 京剧院与上海视觉艺术学院师生团队合作，将传统戏曲元素与现代设计语言相结合，视觉艺术学院人工 智能应用工作室运用AIGC技术手段，使老照片焕发新生，为展览注入时代气息。展览互动区域也力求 生动体验，观众可以通过扫码拍摄获得一张与周大师跨越时空的"合影"。 言子书院 作为上海京剧院的首任院长，周信 ...

为了更好保护传承戏曲曲牌，早在2022年，省文化广电和旅游厅便成立浙江省戏曲曲牌抢救工作小 组。2024年4月，浙江省文化基因激活工程提出戏曲词牌整理活化行动，明确系统全面做好浙江省戏曲 词牌曲牌挖掘整理等具体目标，进一步梳理、阐释戏曲词牌曲牌的历史价值、文化价值和审美价值。 记者从省文化广电和旅游厅了解到，作为文化基因激活工程的标志性项目，浙江省数字曲牌库项目 围绕浙江18个剧种、58个传统戏剧类非遗，累计归集全省传统戏剧曲牌2916条、剧团剧社128条、剧目 519条，并在浙里文化圈上线数字曲牌库及AI智能问答应用。 保护是基础，创新则赋予传统戏剧更鲜活的生命力。在浙江省数字曲牌库项目的加持下，很多作品 实现了"老戏新唱"。越剧《我的大观园》保留温婉唱腔的同时，融入现代灯光音效与非线性叙事；婺剧 《三打白骨精》在"武戏文唱、文戏武做"基础上，加入"变脸"、"变装"、无人机特效等，累计演出140 余场，吸引线上线下观演超500万人次；环境式越剧《新龙门客栈》打破剧场边界，成为年轻人追捧的 潮流文化。 创新表达为传统戏曲融入彰显时代审美的"形"与"韵"，而以人民为中心的创作导向，则推动舞台艺 术走出剧场、融入 ...

中新网广州1月4日电 (记者 程景伟)《粤剧名家艺术系列·蒋文端》新书发布暨粉丝见面会近日在广东粤 剧艺术中心举行。多位戏剧名家及众多戏迷共聚一堂，共同回顾蒋文端四十余载的艺术历程，见证其首 部个人画传的亮相。 《粤剧名家艺术系列·蒋文端》对粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者蒋文端艺术生涯进行了一次 全面的梳理和总结，收录百余幅珍贵剧照与生活照，并辅以其亲述的艺途随笔。 剧院 供图 蒋文端坦言，无论是做戏还是为人，"最紧要系好玩！"她希望借由这本画传，向读者传递其对粤剧的理 解与信念——戏曲的内核始终是关于"人"的表达，"传递真挚、塑造美好"是她贯穿舞台内外的唯一初 心。 蒋文端多年的艺术搭档、粤剧表演艺术家丁凡则分享了他们长期默契配合的艺术基石——对传统的共同 敬畏、对创新的开放探索，以及彼此间毫无保留的信任与支持。 《粤剧名家艺术系列·蒋文端》的出版，是广东粤剧院与岭南美术出版社携手推进的"粤剧名家艺术系 列"出版工程的重要一环。该工程旨在通过图文音像相结合的形式，为粤剧艺术建立动态、鲜活的传承 档案，打造可传播、可研习的"艺术基因库"。(完) 《粤剧名 家艺术系列·蒋文端》新书发布暨粉丝见面会在广东粤 ...

戏曲作为中国传播最广泛、影响最深远的传统艺术之一，在岁月沉淀中，已经成为中华文化的瑰宝。 历史长河里，一代代功力深厚的戏曲艺术家，把中华之美展现得淋漓尽致；今日舞台上，一位位守正创 新的戏曲工作者，正传承和坚守戏曲艺术的优良传统，又在创造性转化、创新性发展中进行更新更美的 创造。 繁荣发展戏曲事业关键在人。今天，我们走近京剧、豫剧、越剧、黄梅戏的四位戏曲人，看他们如何以 执着的追求、精湛的技艺，让戏曲艺术在新时代焕发新魅力。 周艺珣 绘 【勇做新时代的奋斗者】 编者按 京剧演员史依弘 年少时，史依弘跟随戏曲声乐专家卢文勤学习梅派唱腔。"卢老师不允许我有一天懈怠，哪怕我在外地 演出，也要在电话里唱给他听。正因为这段长达10年的严苛训练，我才能唱到现在。"她说。 宗法梅派，并不意味着墨守成规。史依弘认为，学梅派更应学习梅兰芳大师独到的艺术眼光和不懈钻研 的精神。 弦歌不辍谱新声 光明日报记者 李晋荣 排练厅里，京胡声急，"夜深沉"的曲牌如泣如诉。史依弘手持双剑，翻飞起舞。 一套剑舞完毕，她额头已沁满汗珠，这是当天连续排练的第三个小时。不久前，她带着这出梅派经典 《霸王别姬》，在粤港澳大湾区文化艺术节上演，所到之处 ...

在新创越剧《苏东坡》中，她首次以"髯口"加身，将戏曲程式中髯口技巧化为人物内心的外化表达。一 场别开生面的"髯口舞"，既见功底深厚，更显人物灵魂丰富，花白的丝缕髯须翻飞流转，舞出"大江东 去"的豪情，甩出"人生如梦"的慨叹，既有"千古风流人物"的风骨，又有"一樽还酹江月"的苍凉。这哪 里是胡子？分明是东坡先生跌宕人生的绝妙注脚，更是《苏东坡》这出大戏的华彩篇章。 转自：北京日报客户端 著名越剧表演艺术家茅威涛，早年以俊朗小生形象演绎无数越剧经典，眉眼如画，身段似柳，水袖翻 飞，浅吟低唱间，让多少戏迷为之倾倒。但她从未止步于既定荣光，而是不断以破局者的勇气拓宽艺术 边界，大胆突破传统越剧"才子佳人"题材，创造了一系列以往从未在传统越剧舞台上出现的人物形象， 如光头孔乙己、盲人琴师阿炳、古罗马大将军寇流兰等等。 ...

转自：北京日报客户端 京剧创新并非脱离传统的标新立异，而是"理解人物、与观众心灵共振"的艺术追求。国家京剧院历代艺 术家精于继承、勇于创新，我就是遵循前辈先贤的艺术精神，在塑造梅英、春草、李铁梅等新角色时， 精心设计，自然流露，力求一人千面，深入挖掘人物精神内核，既满足观众对京剧本体技艺的审美需 求，又展现推陈出新的艺术创造。 青年是京剧的未来。为了京剧的未来，我愿意当孺子牛，无条件地奉献光和热。2025年3月，国家京剧 院开设《红灯记》传习培训班，乌鲁木齐市京剧团（新疆京剧团）选派青年演员参训。我为学员讲解铁 梅的人物塑造要点，传授表演精髓。如今这出戏已在乌鲁木齐成功演出，让红色经典在边疆绽放光彩。 2025年，我的第一部系统记录艺术经验的著作——《瑜采流长—刘长瑜评传》出版。如果青年演员能从 我在剧院数十年创作演出的感悟中受到一些启发，我便深感欣慰。 2026年，我计划传授《悦来店》《银空山》两出戏，助力青年演员成长为可承担重任的艺术人才。 我愿以毕生坚守，让京剧艺术持续焕发时代光彩，为建设文化强国奉献绵薄之力。 来源：人民日报 作者: 刘长瑜 努力做京剧艺术的传灯人 2025年1月，国家京剧院建院70周 ...