这件作品以明孝端皇后九龙九凤冠为灵感，耗时两个月完成。凤冠冠身，龙、凤及冠上的珍珠、宝石等 均以琉璃烧制，既保留了传统凤冠的庄严规制，又借琉璃的幻彩质感消解了礼器的厚重感。 琉璃凤冠。 以上图片均为受访者提供 没想到，我们做的琉璃，进了国家博物馆，展出时还如此火爆。"琉光璃彩——淄博琉璃艺术展"开展第 一天，展厅里熙熙攘攘的观众围着琉璃凤冠"打卡"拍照，我自己也只能挤在人群外远远观望。 孙启烨在制作琉璃作品。 （作者为山东省淄博市彭青艾琉璃艺术馆主理人，大众日报记者刘磊、于魁采访整理） 《 人民日报 》（ 2025年07月03日 10 版） (责编：胡永秋、牛镛) 说起国博的热门藏品，九龙九凤冠几乎无人不知，就连同款冰箱贴都成了抢手的文创产品。今年3月接 到参展通知时，我们还有些意外。毕竟我们只是琉璃行业的新人，我今年23岁，从业仅一年半，同伴邹 宇曦和陈屿强也都是95后的年轻人。 整个作品由近5000个零部件组成，涉及七八种工艺。单是凤冠上的琉璃珠子就用了4800颗，每一颗都要 在火焰中反复塑形，既要保证圆润度，又要兼顾透光度。几千颗珠子需逐一捏制打孔，最小的直径仅 2.5毫米，操作起来困难重重。我们三人光 ...

Core Insights - The article highlights the positive impressions of American students regarding China's innovative and resilient approach to technology and culture, particularly in the context of green development and traditional heritage [1][3][5]. Group 1: Hydrogen Energy - American students observed various hydrogen energy applications in China, including hydrogen fuel cell vehicles and kitchen equipment, noting the efficiency and rapid adoption of hydrogen technology [3][5]. - The importance of clean energy development and storage solutions is emphasized, especially in relation to emerging technologies like artificial intelligence [3][5]. Group 2: Cultural Exchange - The cultural exchange program organized by China University of Petroleum (Beijing) included activities that allowed American students to experience Chinese culture deeply, such as traditional glass-making techniques and local customs [3][5]. - Students expressed a desire to learn more about China’s history and culture, recognizing the growing significance of China on the international stage [5][6]. Group 3: Collaboration Opportunities - The article suggests that both China and the U.S. face common challenges such as green development and international trade, indicating potential areas for collaboration [3][5][6]. - The students' experiences reflect a shared understanding and appreciation of cultural differences, fostering a sense of unity among the younger generations of both countries [6].

琉璃是一种常用于古代宫殿、宝塔等建筑的装饰材料。山西是我国琉璃的主产地，琉璃烧制技艺有着悠久的历史，2008年，琉璃烧制技艺列入国家级非物质 文化遗产名录。一起走进山西太原，了解古老技艺创新传承的故事。 《礼乐华夏》展正在山西考古博物馆举行，首次公开展出了多组新近出土的明代琉璃制品。山西高平市米山镇出土的一组琉璃俑，展现了明代中后期的生活 状态和场景。这组琉璃俑器型丰富、种类多样。 山西省考古研究院民族融合研究所所长 白曙璋：我们看到不光有单一色彩的琉璃、黄绿釉的琉璃，同时还有难以制作的蓝紫色色调。代表了山西在明代甚 至更早的元代，琉璃烧造的技术已经非常成熟。 琉璃生产在山西分布广泛，山西的琉璃烧造始于北魏，至明清达到鼎盛。琉璃制作，涵盖了备料、成型、素烧、施釉等多个环节，最终使得琉璃制品呈现出 五彩斑斓的效果。琉璃制作原料选用当地的坩子土，釉色常见黄、绿、蓝、紫、黑、白等色，制作方法均为二次烧成，即先烧好素胎再上釉，然后烘烧成 器。 琉璃烧制技艺在一代代匠人的口口相传中得以延续，由于时代的变迁，技艺中的孔雀蓝釉的制作却不幸失传。20世纪80年代，当时40多岁的传承人葛原生， 开启了尝试恢复孔雀蓝釉的探索之路 ...