（来源：千龙网） 秩序的建立： 信纸美与书写美并立 第一单元"斑斓色彩"铺陈了从唐代至近代的花笺演进脉络。这里的核心议题其实是：一张纸是如何通过 色彩，先于文字完成情感定调的。我盯着那张故宫博物院藏清乾隆《梅花玉版笺》看了很久。这张纸其 实很"傲慢"：它施粉、加蜡、砑花，纸面被压得像镜面一样坚韧。那一圈泥金绘出的冰梅纹极其冷冽， 在右下角，突兀且郑重地钤了一个朱文长方印："梅花玉版笺"。 对书写的敬畏，在明代达到巅峰。展厅中并置的《萝轩变古笺谱》与《十竹斋笺谱》构成了绝佳的审美 对照。前者线条刚硬，露出"刻出来的骨"；后者则深得"印"的韵味，图像往往只在角落探出一簇，绝不 侵占中心书写区。这种"权力的退让"极具智慧：所有的色彩与图案，本质上都是为书写服务的。中间的 留白，永远是留给文字与心意的精神领地。 展览：云中谁寄锦书来——花笺中的艺术世界 展期：2025.12.13—2026.3.15 地点：北京画院美术馆 走进北京画院美术馆"云中谁寄锦书来——花笺中的艺术世界"展厅，第一秒撞进眼帘的不是某种高古 的"文雅"，而是一抹粉色。它不是少女感的甜粉，更像旧信封内衬褪色后的底色：温存，但极度克制。 人在这种色调 ...

去北京画院看了一个展览，名字取得雅，叫"云中谁寄锦书来"。看的是花笺，也就是古人写信用的漂亮 信纸。展厅里灯光压得暗，隔着玻璃看那些寸余见方的故纸，心里生出一种异样的安静。这年头，大家 习惯了对着屏幕敲字，对这种要磨墨、要铺纸的物事，倒像是在看另一个世界的遗迹了。 李舒 民国是花笺最后一个高峰。那时候的画家，比如齐白石，曾经给南纸店画过笺底。白石老人的花笺有生 活气，枇杷、莲蓬、草虫，每一笔都透着泥土香。花笺传递的，是浪漫，比如鲁迅给许广平写信，就特 意挑了枇杷和莲蓬的图案——枇杷是许广平爱吃的，莲蓬里饱含着莲子，那是写给怀着孕的妻子的密 码。这种直男的浪漫，比现在发个表情包，要重上几千斤。鲁迅对笺纸是真爱。二十世纪三十年代，钢 笔普及，老手艺眼看要断，鲁迅跟郑振铎两人急了，一个在北京跑腿搜集，一个在上海审定辨伪，哪怕 战火纷飞，也要把一部《北平笺谱》印出来。他们坚持要用传统的矿物颜料，成本翻倍也不眨眼，为的 就是留住那点"文人笔墨之清雅"。这部书，成了那个乱世里文人心气儿的最后一块压舱石。现在，毛笔 退出了书斋，我们的手指在玻璃屏幕上滑动，联络快了，心却好像变薄了。展览末了，看到许多年轻人 对着展柜拍照，却 ...

转自：贵州日报 明代《十竹斋笺谱》中的"笔花"图。 张大千所绘薛涛制笺图。 苏轼《久留帖》所用笺纸上能明显看出花草纹。 鲁迅所用枇杷笺。 潘祖荫致吴昌硕病目信札所用青竹图案笺纸。 春节将近，亲朋好友间的联系多了起来。当更多人以电话、微信等数字信息光速传达情感时，仍有人守 候着方寸笺纸表达心意。笺纸对于中国人的意义，绝不仅仅是简单的书写载体，更是遗世独立的中国美 学呈现与独特、含蓄的东方情感表达。 薛涛笺"一纸万金" 唐代时，人们写信、作诗常用特殊设计的彩色笺，反映出当时诗、笺一体的审美范式。最负盛名的私人 自制彩色笺要数薛涛笺，又名浣花笺。薛涛是中唐时期著名女诗人，晚年长居成都浣花溪畔。她把当地 麻纸设计加工成专写短诗的便笺，染成浪漫的桃红或猩红色，并用此笺与元稹、白居易、杜牧、刘禹锡 等多人写诗唱和，闻名一时，备受追捧。晚唐诗人韦庄在《乞彩笺歌》中写道："也知价重连城璧，一 纸万金犹不惜。薛涛昨夜梦中来，殷勤劝向君边觅。""一纸万金"虽然有些夸张，但也体现出这种笺纸 的价值。 这么珍贵的薛涛笺是怎么造出来的呢？明代科学家宋应星在《天工开物》中介绍过这种纸的制作方 式："四川薛涛笺，以芙蓉皮为料，煮糜，入芙蓉 ...