坚持让专业的人干专业的事，确保人到才也到，心到力也足。电视剧《山花烂漫时》能够成为"爆款"， 就是得益于一个职业精神强、艺术素养高的创作团队。主创人员通过与当代英模人物张桂梅深入接触， 捕捉到了"同新闻报道不一样的张桂梅"，感受到"她是一个鲜活的、有具体办法的、真正用心搞教育的 人"，其中蕴含着高燃的"创业故事"。这样的见地和感触，既来自扎实深入的作风，又需要创作者慧眼 独具。这也显示出，专业的创作者遇到钟情的题材，就会迸发出灵感和热情。只有当创作者具备了充足 的才力和心力，自觉遵循艺术创作的实践规律，才能推出用心之作、倾心之作。 （作者为中国文联文艺评论中心副主任） (责编：白宇、卫嘉) 《 人民日报 》（ 2025年07月10日 20 版） 一是选题轻率。组织者、出品方对题材的社会价值、呈现方式、公众接受度缺少深入的研究论证，造成 选题雷同、立意平庸，使得优秀创作者敬而远之。二是艺术创作组织力不强，临时拼凑创作班子，只求 做成，不求做好。主创人员体验生活浮光掠影、走马观花，或者作品缺少必要的用心打磨，造成思想贫 乏、情感苍白、故事老套、手法陈旧；有的名义上用的是"大家""名家"，实际上只是挂名。三是市场意 ...

不负时代 不负青春 孟庆旸（中国东方演艺集团一级演员） 德艺双馨的前辈在九旬高龄入党的事迹，让我对"文艺工作者"与"党员"双重身份的理解有了更深刻的体 悟。 游本昌老师堪称艺术生命力的传奇，那被赞誉为"教科书式"的演绎，是他在用生命践行"活到老，学到 老"的信条。这让我联想到自己在舞剧《只此青绿》里的创作经历：一个看似简单的"青绿腰"，背后是 成百上千次的重复与精进；一个眼神的流转，需要无数次的情感揣摩与内心沉淀，最终才能将角色融入 其中。 艺术为人民，不是一句口号。一次，我们赴中国酒泉卫星发射中心慰问演出，乘坐火车时，遇到一名90 后巡道战士，他每天要在戈壁滩行走20公里，日复一日坚守岗位，坚持了整整8年。当被问及如何坚持 下来时，他只回答了4个字，"为了祖国"。当时，我们自发地进行了一场只为他一人的演出。那一刻， 我更加明白，舞蹈演员不仅是一份职业，更是一份事业。 作为年轻党员、青年文艺工作者，我们将始终怀揣对艺术的敬畏、对信仰的忠诚，勤奋创作，不负时 代，不负青春。 饱含热忱 打磨技艺 阿云嘎（音乐剧演员、北京歌剧舞剧院音乐剧团团长） 我常在追光与谢幕间叩问内心：舞台创作的意义究竟是什么？是个体情感的表 ...

经过几十年发展，中国舞剧通过创新叙事方式、视觉表达和舞美设计等，完善戏剧构作，强化戏剧属 性，同时也在音乐上寻求拓展。曾几何时，有些编导不重视音乐创作，拿现成的影视音乐或者流行音乐 东拼西凑，这里剪一段那里剪一段，再丢给作曲家临摹，音乐沦为背景或过门，舞剧变成配乐舞表演。 如今，随着舞剧行业的发展以及观众审美水平的提升，编导对舞蹈与音乐、文学的关系愈加重视，这也 与中国"乐舞不分家""诗乐舞一体"的文化传统一脉相承。对舞剧创作来说，音乐与舞蹈只有齐头并进、 水乳交融，才能达到"1+1>2"的效果，实现审美最大化。 近些年，中国舞剧音乐创作成果喜人。尤其是一些现象级舞剧，音乐部分可圈可点，甚至成为舞剧成功 的重要因素。舞剧《永不消逝的电波》的音乐紧密贴合剧情，为悬疑风格铺陈底音，为正反人物声绘情 绪，时而紧张时而迷人时而哀伤。备受称道的"旗袍店""渔光曲"等多段主题音乐，融通中西音乐技法， 兼具叙事性与抒情性，深受观众喜爱。舞剧《只此青绿》的音乐选用中国五声音阶，古琴、古筝、鼓等 民族器乐与钢琴、吉他等西洋器乐的叠加，将音乐的体积感扩大，让经历斗转星移的千里江山在声音的 张力中气魄尽显。舞剧《红楼梦》中的音乐个 ...