5月20日，票房单日四千多万，2011年有记录以来的历史新低。 如果说疫情三年对中国电影有任何正面影响，此时就是证明—— 没人再觉得票房低这事儿有啥问题了。历史新低？So what？ 习惯了。 五一档后这段空窗，一直想多聊聊类型片，因为我确实认为它是中国电影的答案。今天可以沿着上一篇 接着聊，因为除了怎么拍，我觉得还有更深层的东西可以聊。 一个很好的引子是，最近姜文连着出来讲话。那，不妨就从他聊起。 1. 姜文这次来北影节做评审团主席，开大师班，包括前几天又做了《让子弹飞》的映后谈，如此密集的出 来露面，对影迷肯定是个惊喜。 那为啥他开始频繁亮相呢？ 因为有新片要上了嘛。 平时搞创作，过自己的日子，宣传期出来走动走动，少消耗自己的观众缘，尽量保持神秘感，这确实是 创作者最理想的形态。从这个角度，姜文当然配得上那些关注、赞誉与行业地位。 所以，先说两个观点吧—— 姜文之于中国电影的意义，不仅仅是那点儿可能他个人毫不care的"活人感"，更重要的是，作为一个创 作者，他太独特了，也太珍贵了。 个体层面，他的价值无可替代。但如果我们站在行业视角，那就是标题那句话—— 如今拍电影的，还是少听姜文吧。 2. 上周看了姜 ...

为了批评电影创作的跟风和流俗，法国批评家特吕弗曾提出"作者电影"的主张，后来人们以此表扬那些 充分张扬导演个性的电影。不过，创作的跟风也随之而来：许多瞄准国际化艺术范儿电影节的个人创 作，虽然看起来和类型片确乎不像，但在"我一定不像"这事上，它们又很像，以至于有时候，"不 像"和"不像"撞车。比如，每出一位新的"作者"，必定马上会有人将其与影史大家比附，"此时或某地的 某某尼或某某斯基"，类似修辞看得多了，时常感叹褒贬莫辨。 不可否认，从电影史、艺术史维度看，相像是一种常态，并且构成了传承。成龙动作片对巴斯特·基顿 默片场景的重现充满敬意也充满新意，姜文在《一步之遥》开头一边复刻《教父》名场面，一边一本正 经地留下自己的光影笔迹，邵艺辉的作品被认为延续了上世纪上海文华公司的风格。这样的像，谁曰不 宜？谁又会忽视创作者本人的存在？可见，问题的关键不在于像，而在于只有像、没有不像。当不像的 部分鲜明起来，就意味着真正强大的创作主体出现了。 北影节结束，"五一档"接续。几部影片的主创都在求新、求变，但这些实验，恐怕还不能说是完全成功 了。 "像"已然成为困扰电影业的负资产，成因复杂，表现不一。归根到底，创作的原动力 ...