在这一综合艺术平台举办展览，他于作品选择上颇费思量。因为国家大剧院与纯粹的美术馆的观众群体 有所不同，他希望构建一个立体的展览框架。从求学到教书育人、从事文化行政管理工作，再到回归艺 术家本色，冯远的人生经历相较同行更为丰富。因此，他得以体察更广阔的生活，更不断自觉加强个人 思想修为与学习，摆正个人与时代、集体、国家的关系，从而在创作中注入更多元的思考。他的创作主 题、艺术手法多样，涵盖历史与现实、写实与写意、传统与现代。选择其中任何一个单项主题，都不如 以"岁月"冠名，更能综合呈现他的人生经历与艺术道路，尤其是他多年来从思想观念到艺术风格的演 变。他始终认为，一位优秀的艺术家要努力读懂生活和艺术这两部"大书"。如今，他期待观众通过展 览，可以读懂这部由笔墨谱写的时代变奏、由人物绘就的历史画卷。 在北京工作生活二十余载，冯远深深爱上了这座历史底蕴厚重又澎湃着现代气息的城市。他将"古都纪 景"放在展览的第一个板块，着力以中国画笔墨诠释都市风貌，与寄情草木山川的第四板块"天地有 情"形成呼应。最新创作的"老北京烟火人家"系列，有意识地记录了老北京丰厚文脉中普通民众的生活 情态，充满民俗意趣与情感温度。"圣都纪景" ...

艺术家邱岸雄喜欢从中国传统文脉中寻找灵感，其早年的代表作《新山海经》系列水墨动画就是从《山海经》角 度出发，描绘文明冲突和人类所面临的困境。近年来，邱岸雄将目光投向了更为广阔的山水传统。 智通财经"上海的艺术家们"栏目，近日来到艺术家邱岸雄在上海宝山区的新工作室。今年早春，邱岸雄与友人一 起从上海出发到成都，记录了一场当代山水之旅。现在，他每天都会来到画室，用画笔记录下山水之行。 位于上海宝山区的中成智谷园区曾是1876年淞沪铁路的货运堆场，斑驳的红砖墙、高耸的穹顶、废弃的铁轨，诉 说着厚重的历史。漫步园区，一侧是工业废墟的粗犷与沧桑，另一侧是历经改造后的先锋设计，容纳了不少家具 设计店铺、建筑设计工作室，以及艺术家的工作室。艺术家邱岸雄的工作室就在这里。 在铁路边上海宝山区的中成智谷园区，艺术家邱岸雄的工作室 1972年，邱岸雄生在四川广元，三岁随父母调动到了成都。1990年，他上四川美术学院本科，学油画。1998年， 邱岸雄离开成都，远赴德国卡塞尔大学艺术学院求学，一待就是五年。回国后，他来到了上海定居，从事艺术创 作，并任教于华东师范大学设计学院。如今，邱岸雄生活在上海与成都，他告诉记者，在成都蓝顶，他 ...

（作者为上海大学上海美术学院副院长） 当然，"城市山水"并非一个新话题，此次重提城市山水，时代背景已然不同。经过几十年的高速发展， 中国人的文化自信更加坚定。"中国画"这三个字不再意味着保守和局限，而是一种文化精神的内核。这 也是我们依然坚守"笔墨"与"山水"的原因。 与传统山水不同，城市以表现人造建筑为主。以我多年的经验，城市山水创作要重视城市历史文化底蕴 的开掘与建筑本身精神属性的塑造。城市的介入为山水画注入了强烈的人文属性，也使其变得更为积 极、更具现实的深刻性，这正是当代城市山水区别于传统山水的重要特征。 城市入画，当然不是传统笔墨与当代题材的简单叠加，也不可能用传统的语言程式生套全新的内容，其 必然提出创造性转化的问题——在总体拓展的同时，如何凸显和把握中国画的艺术标准与核心价值。面 对生活的城市，当代的中国画家应该作出什么样的回应？当代中国画应该改变什么、坚持什么？这关乎 文化的发展，也将在很大程度上决定当代的中国画创作实践在美术史上的位置。 在当代中国画创作中，城市是一个不容回避的命题。我们生活在城市，城市入画是一件自然而然的事。 早在20多年前，上海大学美术学院（今上海大学上海美术学院）中国画 ...