9月3日晚 北京 脱会 纪念中国人民抗日战争 暨世界反法西斯战争 胜利 80周年文艺晚会 8月至10月 北京各大剧场 日艺术 纪念中国人民抗日战争 暨世界反法西斯战争 作 胜利 80周年优秀舞台 品 艺术作品展演 展 7月下旬至8月下旬 抗战重大战役、重要 会议发生地 直 播 "山河见证 -- 我们 的抗战记忆"全媒体 宣传活动 7月7日起 中国人民抗日战争纪念馆 纪念中国人民抗日战争暨世界 反法西斯战争胜利 80周年主题展览 展 览 8月至9月 中国美术馆 纪念中国人民抗日战争暨世界反法 西斯战争胜利80周年美术作品展 系列给出士師幻寻 制图：蔡华伟 7月3日，国务院新闻办举行新闻发布会，介绍中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年主题展 览和推出优秀文艺作品、文艺活动有关情况。 举办晚会、展演等活动 设置低价惠民票让更多观众共享艺术成果 中国人民抗日战争纪念馆馆长罗存康介绍，主题展览运用多种现代展陈手段，将珍贵文物、档案文献、 历史影像、艺术品、历史场景立体呈现给观众。主要有4个特点：注重将14年的抗战历史贯通呈现，全 面展示中华儿女在中国共产党倡导建立的抗日民族统一战线旗帜下，为国家生存而战、为民 ...

Core Perspective - The New Woodcut Movement, initiated by Lu Xun in the 1930s, has significantly influenced modern Chinese printmaking and embodies the spirit of youth and social engagement [1][2]. Group 1: Historical Context - The New Woodcut Movement began with the establishment of the first modern woodcut technique class in Shanghai on August 17, 1931, led by Lu Xun, who emphasized the importance of printmaking as a revolutionary and accessible art form [1]. - Lu Xun viewed printmaking as a medium that could quickly disseminate ideas and engage the youth, believing that young people possess the vitality to create and innovate in art [1]. Group 2: Youth Engagement - From its inception, the movement has been characterized by the active participation of youth, who sought to create art that resonates with and educates the public, moving away from traditional constraints [2]. - Notable works by young artists, such as Lai Shaoqi's "Debt and Illness" and Huang Xinbo's "Ordinary Stories," reflect social issues and have sparked widespread resonance and social awakening [2]. Group 3: Contemporary Developments - Today, youth remain a vital force in printmaking, supported by initiatives from cultural and artistic organizations that promote contemporary woodcut art and recognize emerging talents [3]. - Contemporary youth printmakers focus on the purpose of creation, aesthetic richness, and shared themes, pushing the boundaries of traditional printmaking towards more expressive and artistic forms [3].

在这幅高20厘米、宽约15厘米的木刻里，李桦用粗壮饱满的阳刻线条，有力刻画出一位被缚男子的刚烈 挣扎。作品构图简练，造型鲜明，气势夺人。左下角锋利的匕首，在态势上成为被缚者紧绷的手掌的延 伸，同时也激发我们作为观看者的一个强烈愿望，那就是希望被蒙住双眼的他，能一举抓到这个武器， 我们甚至想要直接告诉他，匕首近在咫尺！ 这幅木刻的艺术效果之一，就是把"观看"或者说"视觉"这个经验问题化了。准确地说，视线被切断了， 声音取而代之。从被缚者那大张的口中，我们能够想象甚至听到他愤怒的吼声，体认、感受他激烈的情 绪。声音，成为这幅木刻所要刻画和传达的对象。以视觉艺术语言表现非视觉元素，恰是这件作品的创 作难度和成功之所在。 在这个意义上，李桦的这幅代表作和20世纪初以德国为中心的表现主义艺术有着深厚的血缘关系。在世 界各地的艺术青年中激起巨大回响的表现主义运动，是对狂放不羁、赤诚刚烈的现代创造主体的肯定， 其精神诉求和呐喊姿态，给众多艺术形式——从木刻到电影，从文学到戏剧再到音乐，带来了崭新的能 量和面貌。正是在表现主义风格的木刻里，鲁迅有感于一种"力之美"和新的艺术理念，进而呼吁艺术家 们要以刀代笔，在木板上直抒胸臆 ...