乐团将在墨尔本哈默音乐厅、悉尼歌剧院、新加坡滨海艺术中心等文化地标接连上演5场音乐会， 曲目包括梁皓一《中国厨房——味觉的盛宴》、陈其钢《二黄》、柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》 《降b小调第一钢琴协奏曲》及拉赫玛尼诺夫《e小调第二交响曲》。1月9日，余隆执棒，上海交响乐团 与王健、王雅伦在上海交响音乐厅率先奏响本次巡演的预演。 记者 吴桐 应墨尔本交响乐团、悉尼歌剧院、奥克兰艺术节和新加坡交响乐团等机构的邀请，3月13日至23 日，上海交响乐团将在音乐总监余隆的率领下，携手大提琴家王健和"00后"钢琴家王雅伦共同开启亚太 巡演，履及澳大利亚、新西兰和新加坡三国。 早在1975年，上海交响乐团历史上首次出国演出便造访了澳大利亚和新西兰。在此后的数十年间， 更是与墨尔本交响乐团、悉尼交响乐团等保持着亲密无间的合作，结下深厚友谊。 悉尼歌剧院首席执行官路易丝·赫伦说："上海交响乐团此次巡演为双方建立更深层次联结提供了宝 贵机会。"墨尔本交响乐团首席执行官理查德·威格利则将上海交响乐团即将进行的墨尔本之行称为"真 正意义上的跨文化呈现"。在新西兰，上海交响乐团将参与历史悠久的奥克兰艺术节。 巡演最后一站将抵达新加坡， ...

《隐者山河》首先讲的是一个人，一个立于天地之间的人的心灵史，他真诚纯粹地对待世界、对待作品、对待自己的内心。尤其是当他猝然痛 文/晨星 "一意孤行，走回自己的世界。"这是纪录片《隐者山河》海报上的一句话，也是影片的精神内核。这是一部关于作曲家陈其钢的传记电影，前 后跟拍长达7年，正在上映。 影片所要叙述的远不止音乐人生，更深切地表达了陈其钢对艺术和生死的哲学思考，以归隐、肖像、迁徙、躬耕、如戏六个乐章串起一个音乐 家的心灵史。全片音乐深邃苍凉，人深情坚韧，生命孤独尊贵，自然静谧幽远，构成纪录片的叙事底色。 音乐不仅展示了他作为作曲家的成就，也映射了他不同人生阶段的心境。 协奏曲《二黄》《万年欢》《悲喜同源》《逝去的时光》展现了陈其钢高超的技法与东西方文化的融合。片中也有郎朗等钢琴家对这些作品的 精彩演绎。 失爱子陈雨黎（车祸去世，年仅29岁）后，如何重新建立他与他人、与世界、与自然之间的关系，诚实地面对孤独是人这个生命体的母题。片 中，他在巴黎的街头笑着说："德彪西的墓碑，还不如雨黎的墓"，之后是长久的沉默。 其次，作为一个音乐家，陈其钢从中国走向法国巴黎求学，走向世界，有幸成为法国梅西安（二十世纪最伟大的作 ...

《过后世界》、《 Hidden Landscapes 郭旭锋 导演作品 作者/晨星 "一意孤行，走回自己的世界。"这是纪录片《隐者山河》海报上的一句话，也是影片的精神内核。这是一部关于作曲家陈其钢 的传记电影，前后跟拍长达7年，正在上映。 其次，作为一个音乐家，陈其钢从中国走向法国巴黎求学，走向世界，有幸成为法国梅西安（二十世纪最伟大的作曲家之一） 的弟子，成为代表中国的世界知名作曲家，成为2008年北京奥运会的音乐总监，《我和你》的词曲作者，他的生命曾如此盛大 地绽放。 但他又是一个病人，肺癌病人。疾病是重要的隐喻。片中，他戴着呼吸器，游离在生死之间。从丧子之痛、病痛再到选择隐入 山村，他从盛大回归寂静，从外部世界回归内心，隐到丽水遂昌小山村里的躬耕书院，寻找在中国哲学意义上的一个心灵安放 地，却又饱含热情地开创免费作曲工作坊，培养青年一代的作曲家。片中，深蓝的天幕下，远山如黛，星空点点，湖面宽阔， 黑夜的小山村里，躬耕书院的窗棂透出暖光和钢琴声，陈其钢和他的弟子们传出欢声笑语。 当然，贯穿始终的是他的音乐。《隐者山河》的音乐不是背景音乐，而是影片的"灵魂"和"叙事"。 影片的配乐全部采用了陈其钢的音乐作品 ...

（来源：上观新闻） 你也许不知道陈其钢的名字，但一定听过他的《我和你》。这位曾经的北京奥运会开幕式音乐总监，获 得过多项重量级国际音乐大奖和法国"文学与艺术骑士勋章"，被视为东西方文化交流的使者，盛名之 下，却选择隐居山野。打动人心的音乐背后究竟隐藏着怎样的心灵，又为何做出如此选择？带着好奇与 敬畏，青年导演郭旭锋走近陈其钢，历时七年摄制，最终用传记电影《隐者山河》，邀请观众一起踏上 艺术家"忙世人之所闲，闲世人之所忙"的独特精神之旅，并在俯仰天地与生死叩问之间一同反观自身。 如是我闻 彼时郭旭锋只是抱着试试看的心态发出邮件，没有想到陈其钢这样的音乐大家居然接受了他的拍摄邀 请。导演给自己的工作室取名"如是纪录"，"如是"也是他秉持的纪录片创作理念。在跟随陈其钢拍摄的 过程中，他始终保持距离默默观察记录，成片影像风格沉稳内敛，剪辑亦不刻意制造戏剧冲突，只是如 其见闻、静水深流地描绘着陈其钢的精神画像。对于一位成就斐然的严肃音乐家，郭旭锋没有渲染其职 业生涯中的高光时刻，而是更关注日常生活里的陈其钢，影片由"寻访隐者"和"大师自陈"两条叙述线展 开。 全片打破了传统传记电影的线性叙述结构，恰似一首和谐深邃的多声 ...

Core Viewpoint - The documentary "In the Mountains and Rivers" showcases the creative career and artistic pursuits of renowned Chinese composer Chen Qigang, highlighting his ideals and contributions to music [1][3]. Group 1: Documentary Overview - "In the Mountains and Rivers" premiered at the Shanghai International Film Festival, featuring director Guo Xufeng and producer Yuan Xiaoshuai [1]. - The documentary took seven years to film, covering multiple countries including China, France, the UK, and Australia, and interviewed over ten internationally recognized musicians and arts managers [3][4]. Group 2: Structure and Content - The film has a runtime of 115 minutes and is divided into six "movements": Retreat, Portrait, Migration, Creation, Cultivation, and Drama, reflecting Chen's life and artistic journey [4]. - The first, fifth, and sixth movements focus on Chen's recent life in Lishui, Zhejiang Province, where he engages in discussions about his experiences and creative philosophy [4]. - The middle three movements utilize audiovisual materials and intimate footage to recreate Chen's musical career, detailing his education in France and the significant works he has created over the years [6]. Group 3: Artistic Philosophy and Impact - Chen Qigang is portrayed as an artist who prioritizes personal expression over commercial appeal, emphasizing the importance of staying true to oneself in the creative process [7]. - The documentary includes references to a previous film that showcased the individuality of contemporary Chinese composers, illustrating the integration of Chinese music with global influences [7][8]. - Chen's music is recognized for its distinctiveness, with international musicians noting that his compositions can be identified within seconds of listening [8]. Group 4: Personal Journey and Themes - The documentary explores Chen's emotional journey, particularly following the loss of his son, which deepened his understanding of life and art [9]. - The production team is currently seeking opportunities to release the documentary in theaters, aiming to reach a wider audience of film and music enthusiasts [10].