走进中华艺术宫，500余幅"首届中国乡土绘画（农民画）作品展"的参展作品让人眼前一亮。展墙上那 些色彩浓烈、构图大胆的画作，一眼望去像是从土地里长出来的，带着泥土的芬芳，以鲜活质朴、充满 时代气息的画风打动着现场观众。这些乡土绘画已不再是简单地描摹农村旧有样貌，也不是单纯由农民 创作而成。它们将根须深扎传统土壤，花瓣却向着时代的天空舒展，在守正与创新中构建着独特的艺术 谱系。 北京大学教授叶朗曾言，艺术品具有材料、形式、意蕴三层结构。乡土绘画恰在这三重维度中实现历史 与当下的对话。朱希和邱建国创作的《七彩魔都我的家》沿用传统农民画的浓艳设色与平面造型，斑斓 的色块仿佛挣脱了惯常的边界，以粉红底衬斑斓建筑、融入民俗符号，将申城地标与田园意趣并置。这 样的绘画以独特的风格引人思考城市更新和乡村全面振兴路上共创美好生活的精神追寻。 乡土绘画意蕴的深度在于超越"消逝的乡愁"叙事。邹青宸的《沃野欢歌话丰年》以浓彩织就田园图景， 融合自然诗意、生活烟火与水乡符号，借集体记忆唤起对乡土根脉的眷恋。陈惠方的《沪派江南——新 元圩田农耕图》以满幅构图汇聚农耕、舞龙等场景，其间穿插描绘汽车以呼应时代。在这些乡土绘画 里，传统农耕 ...

中国绘画史上，表现鸟类最传神的作品或为南宋林椿的《枇杷山鸟图》。此图所绘为暗绿绣眼鸟，其鸣 声轻柔悦耳，出行时，常呼朋引类，十分热闹。此刻，画中之鸟飞落于枇杷枝上，正欲啄食鲜果，忽然 发现枇杷上有一只蚂蚁，便定神观察起来。绣眼鸟的羽毛先以色、墨晕染，后以工细的线条根根刻画， 表现出鸟儿背羽坚密光滑、腹毛蓬松柔软的不同质感。枇杷果则以色线勾轮廓，继而以黄色晕染，最后 以赭墨绘脐，展现了枇杷果的丰满甜美。 夏季，瓜果渐熟。这天，两只白眉姬鹟落在一株果树上，但它们显然对满树果实缺乏兴趣。这不，一只 鸟正俯身扭头，目光所及，树枝下方，一只蜜蜂飞过，那才是其真正的兴趣所在。此时，对于白眉姬鹟 来说，忙碌的繁殖季节即将接近尾声，正是放松心情，补充能量，养精蓄锐，准备南迁的时候。宋代画 家敏锐捕捉到这一情景，创作了生趣盎然的《桃枝双雀图》。 这些画中鸟，不仅形态逼真，还很讲"理"——反映了鸟类与环境、季节、食物的关系。在这"形理两 全"的艺术背后，是两宋画家对世界的一份诚意，更是中国艺术名物、博物、格物的优秀传统。 "两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天"，历来被认为是描写鸟类最经典的诗句之一，前半句体现了鸟类的 鸣声之美，后半 ...

在欧洲绘画界，群青曾是神圣与高贵的象征。中世纪到文艺复兴时期，蓝色被教会赋予崇高神圣的意 义，绘画中唯有圣母玛丽亚有资格披上蓝色的衣裳，而群青正是绘制圣母服饰的不二之选。乔凡尼?贝 利尼、达芬奇、拉斐尔等大师的作品中，圣母身着的群青衣衫，闪耀着圣洁的光辉。当时，从亚洲进口 的天然群青价格堪比黄金，米开朗基罗曾因青金石到货延误，无奈搁置画作；提香为在《巴克斯与阿里 阿德涅》中描绘出梦幻般的天空与大海，不惜耗费巨资使用群青。直到十七世纪，随着艺术主题的转 变，群青才逐渐褪去神圣的光环，出现在维米尔《戴珍珠耳环的少女》等描绘普通人的画作中。 而在古老的中国，青金石沿着丝绸之路远道而来，被赋予璆琳、金精等诗意的名字。群青以其 "色相如 天" 的独特魅力，深受帝王喜爱，广泛应用于佛教寺庙，因而得名 "佛青"。甘肃敦煌莫高窟的壁画、北 宋王希孟的《千里江山图》，都留下了群青绚丽的身影，它为中国艺术增添了一抹神秘而庄重的色彩。 （原标题：群青：色彩传奇里的千年故事） 在绘画颜料的璀璨星河中，群青无疑是最为耀眼的存在之一，它的来源与故事，宛如一部跨越千年的传 奇史诗。 群青最早源自青金石矿物，这种美丽的矿石形成于接触交代的矽 ...