山西博物院"毕加索 达利与超现实主义艺术——19世纪以来西班牙油画真迹展"日前对公众开放。展览 汇集西班牙毕加索、达利等23位艺术家的75件经典作品，涵盖雕塑、油画、陶瓷、混合媒介等多种艺术 表现形式，为观众呈现一场别具一格的艺术盛宴。 毕加索陶瓷作品《严巴布》。山西博物院供图 《长颈鹿维纳斯》是达利于20世纪中叶创作的作品，以古希腊雕塑《米洛的维纳斯》为灵感源泉，将爱 与美的女神维纳斯与长颈鹿的修长脖颈融为一体，并在胸部加入了"抽屉"这一象征符号。这样奇妙的组 合不仅彰显了女性的优雅气质，更赋予了作品一种如梦似幻的超现实主义色彩。 除了展示艺术作品，此次展览还通过新媒体、艺术装置等打造沉浸式体验空间，给观众带来有趣的互动 体验。 作为山西博物院2025年重点引进的国际艺术大展，此次展览不仅是中西文化交流的窗口，更是推动艺术 普及与青少年美育的平台。据悉，展览将持续至10月8日。在展期内，山西博物院将推出一系列线上线 下教育活动，走进校园、社区和城市公共空间，让更多人近距离感受西班牙艺术的独特魅力。本报记者 邹雅婷（） 《人民日报海外版》（2025年06月09日 第 07 版） 文化万象 07 19世纪末至2 ...

到达 人，根本性的做梦者，一天天愈发不满于自己的命运……——布勒东，《超现实主义宣言》 2024年12月的一日，巴黎的天气有着冬季典型的阴郁，却不算冷。工作旅行的途中，我决定在这文化之都逗留几小时，只为一场展览：这就是蓬皮杜中心的 特展，"超现实主义，首先和永远"（Surréalisme d'abord et toujours），纪念《超现实主义宣言》（Manifeste du surréalisme）发表一百周年。 法国诗人、艺术家安德烈·布勒东（1896-1966）的《超现实主义宣言》发行于1924年10月，在第一次世界大战后欧洲的"意识危机"和文化废墟中，开启了先 锋派的世纪进程。如今一百年过去，它是否已成可资纪念的历史往事？最早为超现实主义"著史"的法国批评家莫里斯·纳多（Maurice Nadeau）却曾这样 说："一部超现实主义历史！那就是说超现实主义已死！"——但它的"精神"和"行为"是"永久的"，它的理念和"目标"始终"未完成"。 在两次世界大战之间，超现实主义是欧洲先锋派文艺持续爆发也不断裂解（布勒东写《第二宣言》前后，这场运动已像教派或政党一样经历着分分合合）的 现场。瓦尔特·本雅明称之为 ...

作为中国较早专注西方经典艺术的机构，蛙人画廊21年来持续挖掘被主流叙事遮蔽的艺术矿床。本次展 览中，那些还未被艺术市场神化的名字，恰是"回响"的真正载体。当古典主义的庄重、立体主义的锐 利、超现实的荒诞在此交融，他们的作品证明：艺术的价值不在拍卖槌下，而在文明基因的传递中。 参展艺术家及其部分精选作品： （原标题：当代的回响——欧美艺术家联展（一）） 在蛙人艺术成立21周年之际，将于2025年6月5日下午3点在北京国贸商城南区地下一层SB125举办《当 代的回响——欧美艺术家联展》开幕式，据了解，本次展览将展出15位顶尖的欧美艺术家的近200件艺 术作品，此次展览是画廊历史上最大规模的一次展览，展期为2025年6月1日-6月30日。 道格·海德（DOUG HYDE） 道格·海德1972年出生于英国布里斯托尔，自2002年开始艺术创作。2005年，他成为英国年度最畅销艺 术家同时也被BBC评为"英国现今最受欢迎的艺术家"。他的作品在世界范围内备受瞩目和青睐，他的藏 家中不乏有像英格兰国家队教练罗伊.霍奇森、高尔夫球选手罗伊·麦克罗伊和英国著名影星艾米丽·布朗 特等知名人士。 道格·海德为2014年世界杯和201 ...

（原标题：《弗里达》：用撕裂生命绘就的艺术传奇） 《弗里达》（ Frida ） 导演 : 朱丽 · 泰莫 类型 : 剧情 / 爱情 / 传记 语言 : 英语 / 法语 / 俄语 / 西班牙语 上映日期 : 2002 赵昭/文 在电影的璀璨星空中，《弗里达》无疑是一颗独特而耀眼的明珠。这部由朱丽?泰莫执导，萨尔 玛?海耶克主演的传记电影，以其细腻的叙事、精美的画面和深刻的内涵，为我们呈现了墨西哥女画家 弗里达?卡罗传奇而跌宕的一生。 影片伊始，采用倒叙手法，将临终前的弗里达从家里花园被抬进卡车的场景展现出来。花园里奇幻绚丽 的景象，仿佛是弗里达玄幻一生的缩影，也暗示了她画作的独特基调。紧接着，通过相似动作的转场， 我们跟随弗里达的回忆，回到了 18 岁的时光。命运的齿轮在她和男友追上公交车的那一刻开始转动， 一场车祸无情地改变了她的人生轨迹。18 岁的车祸让弗里达遭受重创，死里逃生的她从此与病痛相 伴。然而，命运的磨难并未将她打倒，反而成为了她艺术创作的源泉。在长达 18 个月的病床时光里， 绘画成为了她唯一的慰藉，也让她真正开始思考以卖画为生。她的画作充满了不可思议的活力与激情， 那是她对生活的热爱和对命运抗 ...

光之帝国 1954 油彩 画布 （原标题：全球年度最贵艺术品的现实与幻象诗意辩证法） 纽约时间2024年11月19日，比利时超现实主义大师雷尼·马格利特著名的《光之帝国》系列画作在佳士 得拍卖中，加上佣金，以1.2116亿美元（折合人民币8.77亿元）的价格售出，刷新雷尼·马格利特作品最 高价拍卖纪录的同时，问鼎2024年度最贵艺术品。 雷尼·马格利特的《光之帝国》（L'Empire des lumières）是超现实主义艺术史上最具标志性的系列作品 之一。自1948年至1960年代，艺术家共创作了17幅同名油画，以"昼夜并存"的悖论性场景挑战观者对现 实的认知。画面中，蔚蓝明亮的天空与黑夜笼罩的街道形成强烈对立，这种"不可能的并置"不仅成为马 格利特美学的核心符号，更因其哲学深度与市场价值，成为当代艺术研究的焦点。 《光之帝国》系列的诞生与艺术史事件紧密交织。1954年威尼斯双年展以"超现实主义之味"为主题，马 格利特展出的24幅作品引发轰动，其中《光之帝国》因尺幅庞大成为焦点。观众的热烈反响使艺术家陷 入窘境——他已承诺将画作售予三位藏家。最终，佩姬·古根海姆（Peggy Guggenheim）以100万 ...

（原标题：刘野：童话叙事下的孤独哲思与市场神话） 刘野，中国当代艺术领域的标志性人物，作品以其独特的视觉语言、超现实主义的哲思与童真表象下的 复杂人性探索，成为近年来国际艺术市场中备受瞩目的"硬通货"。他的作品既承载着东西方艺术史的交 融，又通过明快的色彩与符号化形象，构建了一个充满矛盾与诗意的精神世界。 刘野的创作理念深受西方现代主义艺术的影响，尤其是超现实主义与荷兰风格派（新造型主义）的启 发。在柏林艺术学院留学期间，他接触到了比利时超现实主义画家马格里特的作品，被其"对现实的颠 覆与重组"所震撼。马格里特作品中常见的矛盾图像组合（如烟斗与文字"这不是烟斗"）启发了刘野 对"表象与本质"关系的思考。例如，其1991年的《画室》中，安迪·沃霍尔、毛泽东肖像、半兽人等看 似无关的元素被并置，形成一种荒诞的剧场感，暗示东西方文化碰撞下的个体精神困境。 而荷兰画家蒙德里安的新造型主义则赋予刘野对形式与平衡的极致追求。蒙德里安主张通过三原色、直 线与矩形构建"纯粹的美学平衡"，这一理念被刘野转化为具象绘画中的色彩分割与构图控制。例如， 《红2号》（2003年）中，大面积的红色背景与几何色块的精准排布，既是对蒙德里安 ...