李霄云是一位用声音讲故事、用创作表达内心的音乐人。她曾是《快乐女声》的全国亚军，也是不被标签束缚的艺术探索者。 在这场演讲中，她通过三个梦分享了想象力如何成为无聊时的玩伴、创作的燃料，以及成长的治愈。她相信，想象力是我们体内终身可用的开关，只需勇敢按下，就能开启无限可能。 音乐人&艺术人 2009年，她以《快乐女声》亚军身份正式出道。 2010年发行首张专辑 《你看到我是蓝色的》， 2012年发行第二张专辑《房间1501》。 2015年以独立音乐人的身份发行全创作专辑《正常人》，开启以唱作人身份的首次全国巡演。 2017年踏上一场名为「三十禁」的为期9个月的流浪展演，并在2019年初发表了衍生专辑《三十禁》。2021年发表词、曲、编、 制全揽的创作专辑 《浪漫病》，并身兼策划人、制作人、表演者，完成了主打沉浸概念的「浪漫扩散」 全国专场巡演。2022年开始跨界影音创作和音乐剧演出等。 她是李霄云，一个用歌声触动听众内心的创作型女歌手。 This talk was given at a TEDx event using the TED conference format but independently or ...

小时候去上学，需要走20多公里的山路；当大货车司机的时候，也走过了无数的坎坷……现在，我始终 都保有这份行路的心态——慢慢行、步步稳，终会和观众一起看到霞光。 （作者为四川省成都市文联副主席、音乐人） 我出生于四川凉山甘洛县的一个彝族家庭，小时候，父亲闲暇时会在院坝里拨月琴、吹口弦，一两个简 单的曲调都很有感染力。逢年过节、婚丧嫁娶，村子里也会响起各种音乐旋律，大家唱歌跳舞，表达内 心的情感。父亲说任何乐器的旋律都是有故事、有情感的。这也吸引我去了解这些旋律，试着挖掘旋律 背后的故事。 走上音乐道路后，我喜欢去采风，大量搜集资料、发掘优秀作品，并努力将民族音乐元素与现代流行风 格相融合。我以为，传承民族乐器、音乐，不能只依靠博物馆式的保护，要让它们活在当下，与年轻人 同频共振，与互联网有机融合。一方面让民族特色元素与更多人碰撞、分享，一方面也要汲取民间养 分、拓展自己的音乐形式。 音乐是心灵的表达、生活的抒情。古今中外，人们总会以"咏歌之""足之蹈之"等来抒发情感。生活是创 作不竭的源泉，音乐必须保持与生活的密切联系。只有深入火热生活，采撷大千世界的甘露，思考体悟 提炼，灵感才能汩汩而出。还记得创作《我想你了 ...

6 月 16 日，腾讯 AI Lab 推出并开源 SongGeneration 音乐生成大模型，专注解决音乐 AIGC 中 音质、音乐性与生成速度 这三大共性难题，基于 LLM-DiT 的融合架 构，模型在保持 生成速度 的同时，显著提升了 音质表现 ，生成歌曲的准确度相较部分商业闭源模型表现出相当甚至更优的质量，同时在 整体表现、旋律、伴 奏、音质与结构 等维度也优于现有多数开源模型。 此外，SongGeneration 模型还支持 文本控制、多轨合成 与 风格跟随 等功能，既满足面向 C 端创作者的可玩性，又兼具 B 端的稳定性与拓展性，构建出面向未来 的音乐 AI 生产力工具。 图 1 商业模型主观评测结果 图 2 开源模型主观评测结果 相较于传统基于规则或小型模型的方式，基于大模型的音乐生成模型在旋律的长程连贯性、潜在风格迁移能力以及音色建模的表达维度上，展现出更强的泛化能 力和生成潜力。AI 音乐创作正从过去的 "辅助工具" 迈向 "智能共创" 的新阶段，被广泛应用于短视频配乐、游戏音效、虚拟人演出、商业广告以及个人音乐创作 等场景。 当前主流音乐生成大模型虽已初步实现 "文本到音乐" 的生成能力， ...

经过几十年发展，中国舞剧通过创新叙事方式、视觉表达和舞美设计等，完善戏剧构作，强化戏剧属 性，同时也在音乐上寻求拓展。曾几何时，有些编导不重视音乐创作，拿现成的影视音乐或者流行音乐 东拼西凑，这里剪一段那里剪一段，再丢给作曲家临摹，音乐沦为背景或过门，舞剧变成配乐舞表演。 如今，随着舞剧行业的发展以及观众审美水平的提升，编导对舞蹈与音乐、文学的关系愈加重视，这也 与中国"乐舞不分家""诗乐舞一体"的文化传统一脉相承。对舞剧创作来说，音乐与舞蹈只有齐头并进、 水乳交融，才能达到"1+1>2"的效果，实现审美最大化。 近些年，中国舞剧音乐创作成果喜人。尤其是一些现象级舞剧，音乐部分可圈可点，甚至成为舞剧成功 的重要因素。舞剧《永不消逝的电波》的音乐紧密贴合剧情，为悬疑风格铺陈底音，为正反人物声绘情 绪，时而紧张时而迷人时而哀伤。备受称道的"旗袍店""渔光曲"等多段主题音乐，融通中西音乐技法， 兼具叙事性与抒情性，深受观众喜爱。舞剧《只此青绿》的音乐选用中国五声音阶，古琴、古筝、鼓等 民族器乐与钢琴、吉他等西洋器乐的叠加，将音乐的体积感扩大，让经历斗转星移的千里江山在声音的 张力中气魄尽显。舞剧《红楼梦》中的音乐个 ...

5月22日至25日，由中国音乐家协会作曲与作曲理论学会、中国音乐学院联合主办，中国音乐学院作曲系承办的"2025 中国当代音乐创作（北京）学术研讨会暨中青年作曲家交流会"，在中国音乐学院圆满收官。本次盛会以"广覆盖、重 实践、创特色"为亮点，聚焦音乐创作、理论研究、教学实践三大核心领域，集结数百位全国音乐领域权威专家与新 锐力量。会议通过学术研讨与艺术实践的深度碰撞，搭建高水平学术与实践平台，挖掘并推出一批有影响力的青年作 曲家和理论人才，以多维视角探讨中国音乐的当代发展之路。 国音启幕，共襄音乐盛宴 中国音乐学院院长李心草在开幕式上强调，希望以本次活动为契机，聚焦中国当代音乐发展的时代命题，在音乐创 作、理论研究与教学实践等领域开拓创新，期待音乐界同仁凝聚共识、深化合作，共同推动中国音乐迈向世界前列。 中国音乐家协会主席叶小纲指出，中国音乐的当代发展离不开学术与创作的协同推进、传统与创新的深度融合，更需 要一代代音乐人薪火相传，尤其是青年一代的奋勇担当。中国音乐学院作曲系教授高为杰作为作曲家代表，充分肯定 了本次全国性学术活动的重要意义，期待通过此次盛会，为中国当代音乐创作注入新的活力，开启辉煌新篇章。中国 ...

21世纪经济报道记者贺泓源、实习生谭伊亭 报道 孙燕姿演唱会刷屏了北京人的朋友圈。 这种市场影响力也体现在二级市场。 在摩天轮，一张680元票面的孙燕姿演唱会外场门票被炒至3833元/张，1680元票面被炒至超过7000元/ 张。 如此盛况，很难让人想象发生在追求性价比的当下。 背后是，孙燕姿拥有的广大歌迷，甚至说孙燕姿陪伴了80、90后度过青春。 2000年，她发行个人首张音乐专辑《孙燕姿》出道，金曲包括《遇见》《天黑黑》《我怀念的》《开始 懂了》《风筝》《我不难过》《直来直往》《我要的幸福》《雨天》《尚好的青春》等。 事实上，头部音乐人一直很卖座。 据中国演出行业协会数据，2024年，大型演唱会票房突破260亿元，同比增长78.1%；观众人数超过 2900万人次，同比增长45.0%，成为演出市场票房成绩最为突出的品类。其中，万人以上的演唱会场次 同比增长84.4%。 但在当下，新的头部音乐人诞生越来越难。 不出所料，又是秒空，又是大量歌迷没抢到票。需要看到的是，本次孙燕姿北京演唱会举办地在鸟巢， 这里是中国最大的万人体育场之一，能够提供上万张门票。即便在鸟巢连开两场，依旧秒空，可见孙燕 姿的市场号召力。 ...

我母亲是上世纪50年代初毕业的大学生，她最大的爱好就是唱歌。记得家里1964年买了架风琴，妈妈一 有空就弹琴唱歌，我和两个妹妹有时跟着一起唱，这应该是我的音乐启蒙。 这5首关于考古的歌曲是我个人音乐创作生涯中最有意义的。后来，我先后为多个考古遗址创作歌曲， 比如三星堆、良渚、贾湖遗址。音乐创作使我的业余生活十分丰富。歌曲的创作都是有感而发，何乐而 不为！ （作者为中国社会科学院学部委员） 70年代，家里有了收音机。广播电台经常播放李光羲、贾世骏、蒋大为等歌唱家的歌，我边听边模仿， 不知不觉，歌唱水平逐步提高。一天下午，我手拿一首歌的简谱，看着看着就唱出来了，真是神奇。 《 人民日报 》（ 2025年05月03日 08 版） 1982年，我到中国社会科学院考古研究所工作。我用头几个月的工资买了台双卡录音机，一有空闲时间 就听歌。虽然科研任务繁重，考古发掘艰辛，却没丢掉唱歌的爱好。2010年8月，我们考古研究所迎来 建所60周年。当时我们举行了一场晚会，请考古院所以及与我们有合作关系的大专院校都参加。作为研 究所的代表，我上台演唱了《父亲的草原，母亲的河》。这是我第一次在数百人的大礼堂独唱，认真练 习了很久，效果 ...

白天搬砖，晚上写歌，成了上班族海文的日常。 过去一个月里，作为业余写手的他用AI实现了"音乐平权"："以前憋三天写不出一段旋律，现在输入'雨天''分手''咖啡'，AI 三秒给我吐出一首歌。"他兴奋地展示手机里17首由AI生成的demo，尽管播放量勉强破万、收益栏惨淡挂零，他依然坚 信"这是未来"。 如今，像海文这样的"野生音乐人"正批量涌入音乐平台。随手搜索"deekseek热歌""AI神曲"等关键词，便能看到歌单里的上 百首AI歌曲，甚至有用户日更30首AI歌"碰运气"。 这一切，都要归结于一首AI神曲的爆火。 上个月，名叫《七天爱人》的歌曲引发了行业地震。这首由程序员Yapie花了2小时创作出的AI歌，不但登上了微博热搜、 网易云音乐的飙升榜，甚至因为实在太红，短短两周便卖出了五位数的版权费。评论区挤满"求AI出道"的呼声，更有人写 道："方文山看了会沉默，周杰伦听了想复出。" "《七天爱人》就是音乐工业的标准化产物，甚至说工业垃圾都不为过。"在听完AI神曲之后，音乐人朱浩然给出了这样的 评价。 按朱浩然的说法，AI音乐的核心在于"模仿"与"拼接"——通过分析海量音乐作品的旋律、节奏和歌词结构，系统会拆解 ...

当传统音乐制作仍被繁复的乐理知识与高昂的录音成本筑起高墙，一群理想主义者正用 AI 重新书写规则。从乐队主唱到 AI 音乐创业者，郭靖（ Joe ）的 十年探索， 恰是音乐行业从 " 精英创作 " 向 " 全民表达 " 演进的时代缩影 —— 他曾因工具掣肘埋没作品，却在自学编程的硅谷岁月里顿悟：技术不该是 艺术的门槛，而应是创作者的翅膀 。 2019 年，他带着 " 去工具化 " 的执念创立 ACE Studio ，让歌声合成从专业录音棚走向每个人的桌面，更在监管风暴 后完成从娱乐应用向生产力工具的惊险一跃。当多数 AI 音乐产品仍在比拼 " 一键成曲 " 的炫技时，这支团队为何坚信 "Human-in-the-Loop" 才是颠覆行业 的正解？ 从 5 万美元 / 月到 80 万美元 / 月的收入飞跃，背后是一场 " 肉身出海 " 的孤注一掷。 2023 年的 ACE Studio 曾困于国内市场的天花板，却在 NAMM 音乐 展上与 15 位格莱美得主的偶遇中，窥见全球专业创作者未被满足的刚需：用 AI 解决童声难寻、多语言合唱、即时修改的行业痛点，替代的不是软件，而 是 " 每小时 500 美元 " 的 ...