转自：浙江发布 "浙里有戏"2026新春文化惠民欢乐汇活动于2026年1-3月盛大开演。"1+11"台浙江戏曲精粹大巡演、202场精品剧目戏曲新春大展演，将在为期3个多月的 时间里，用戏曲点亮全省90个县（市、区）。 7月9日 温州大剧院 2月11日 丽水大剧院 3月12日 衢州保利大剧院 3月14日 金华中国愛刷院 3月16日 绍兴市文化中心剧场 3月18日 湖州大剧院 3月20日 嘉兴大剧院 3月22日 杭州临平保利大剧院 作为"浙里有戏"2026新春文化惠民欢乐汇的核心主体活动，浙江戏曲精粹大巡演首场演出"青春戏曲 百城芳华"浙江戏曲精粹晚会将于2026年1月10日19:30 在浙江省人民大会堂上演，40余名"文华表演奖""梅花奖""白玉兰奖"等奖项获得者将同台献艺，200余名演职人员带来18个剧种的经典片段与绝活绝技。 此外，配套推出的"越韵中国年"2026越剧春晚、"跟着戏曲游浙江"——百城戏曲文旅市集、"浙戏创物"——戏曲文创产品设计大赛等系列配套活动也将同 步开展。 时间安排表 戏曲新春大展演覆盖全省11个设区市，集结95家国有及民营戏曲单位，带来越剧、婺剧、京剧、昆剧、绍剧、甬剧、瓯剧、台州乱 ...

第二篇章《百花春满园》集中展示三秦大地异彩纷呈的戏曲生态。乾县弦板腔、商洛花鼓等稀有剧 种轮番登场，尽显地方戏曲的独特韵味；山西蒲剧《挂画》以高难度"跷功"惊艳四座；洛南静板书与陕 北说书联袂演绎的《非遗雅萃庆元辰》，用乡土韵律唱诵陕西发展新篇；汇聚秦腔、碗碗腔、阿宫腔、 汉调桄桄等剧种的《大登殿》尽显戏曲大家庭的和谐璀璨。 第三篇章《经典永流传》汇聚省内外戏曲名家，唱响经典与时代强音。秦腔《虎口缘》、山东柳子 戏《千里送京娘》等经典选段韵味悠长，引得台下戏迷连连叫好；新创剧目《楷模村》选段以激昂唱腔 礼赞乡村振兴，《姚启圣》选段抒发家国情怀，荡气回肠；碗碗腔《华清池畅想曲》柔美婉转，带领观 众梦回大唐；由青年演员担纲的《武韵乾坤》，展现秦腔艺术的传承力量。 主办方负责人介绍，此次晚会立足陕西深厚戏曲底蕴，特邀全国戏曲界知名艺术家与省内戏曲名 家、新秀同台献艺，既涵盖秦腔、京剧等经典剧种，囊括弦板腔、商洛花鼓等非遗瑰宝，又融入跨界融 合的创新尝试，充分展示了戏曲艺术百花齐放、繁荣发展的生动局面，进一步传承弘扬中华优秀传统文 化，在新年为广大群众献上一份独具韵味的文化厚礼。（记者：柏桦） 1月1日，由省文化和旅 ...

岁序更替，华章日新。 当时针划过零点，我们迎来了2026，昂首跨入"十五五"的开局之年。在这承前启后的历史节点，神州大 地奏响一曲激昂澎湃的时代乐章。 乐章中，有历史的回响，沉睡千年的编钟与现代科技共鸣，敲响了中华文脉赓续的金石之音。 乐章中，有希望的绽放，跨越重山的童声在广阔天地回荡，激扬起乡村全面振兴的蓬勃生机。 舞台上，合唱团孩子们眼神专注，口型整齐划一。从《鼓浪屿之波》到《灯火里的中国》，歌声中满是 对祖国的热爱与对美好生活的向往。压轴上演的《街头少年合唱》更是惊艳四座，这首歌剧《卡门》中 的经典片段，节奏明快、技巧繁复，却被孩子们演绎得灵动悠扬，引得台下掌声雷动。"没想到我们县 的孩子竟然有这么高的演出水平。"观众郭晓亚激动地说。 合唱团的孩子们平均年龄10岁，以一年级到五年级学生为主，分别就读于县里3所不同的学校。让他们 与音乐结缘的，是75岁的原中央乐团女中音歌唱家李克。 2019年元旦，李克在女儿的陪同下来到静乐。最开始，李克为当地捐赠了几架钢琴。后来，她在当年3 月成立了静乐县童声合唱团。"李克老师几乎每个月都会从北京过来，指导孩子们排练，每次至少待一 周。"静乐县教育体育局局长赵艳峰说，现 ...

（来源：廊坊日报） 转自：廊坊日报 本报讯（记者 王静 通讯员 庞趁友 宋健）古韵流转，好戏连台。12月25日晚7时，永清县停云谷旅游度假区益 田翰德大剧院内，"停云有戏 元旦专场"系列演出首场"古韵逢新·折子戏专场"如期开演。京剧、河北梆子、评 剧等多个经典剧种轮番登场，精湛的演绎为现场观众带来了一场沉浸式的中华传统戏曲盛宴，也正式拉开了 本次元旦戏曲专场系列演出的帷幕。 演出过程中，河北梆子《金铃记》率先登台，一开场便赢得了现场观众的热烈掌声。评剧《花为媒——坐楼· 花园》、京剧《夜奔》《霸王别姬》、河北梆子《杀庙》将演出推向一次又一次高潮。来自益田艺术学校的 青年戏曲演员配合默契，以专业的素养、饱满的热情和细腻传神的表演，打动了现场每一位观众。近三个小 时的演出在全场经久不息的掌声中落下帷幕。 据介绍，本次"停云有戏 元旦专场"系列演出是永清县停云谷旅游度假区成功获批省级旅游度假区后的首场面 向广大群众的惠民演出。活动旨在以戏曲艺术为纽带，持续打造"戏旅停云"品牌，展现永清文旅发展取得的 重要成果，丰富群众精神文化生活。首场折子戏专场聚焦经典戏曲作品的传承与创新，通过不同剧种的集中 展示，让观众感受到传 ...

演出的开场别具匠心，没有先请名角，而是由娃娃们打头阵。空军蓝天幼儿园的孩子们带来表演《梨园娃娃》，圆乎乎的小脸配上戏曲妆，一板一眼透着 可爱。紧接着，中国人民大学附属小学的学生带来了原创校园京剧，展现了戏曲艺术在年轻一代中的传承成果。 "把孩子们放在第一篇章，是我们的坚持。"海淀区戏曲家协会秘书长尹松健表示，"传承不是一句空话。让戏曲的种子在孩子心里发芽，最好的办法就是 让他们登上真正的舞台，感受灯光，听见掌声。" r y Galler (10 2) ...... 版 2025年12月17日晚，由海淀区文联、文旅局联合主办的"梨园丹心"戏曲专场惠民演出在解放军军乐团音乐厅成功举行。本次演出面向公众免费发放的500 余张门票在开放预约后迅速被"秒光"，现场座无虚席，气氛热烈，展现了传统戏曲艺术在当代的强大吸引力。 离演出开始还有半小时，解放军军乐团音乐厅门口已经排起了长队。手持红白底色门票的观众中，既有年轻人，也有相互搀扶的老两口和带着孩子的家 长，大家都在期待这场名为"梨园丹心"的戏曲盛宴。 ...

对不少老杭州人来说，逢年过节到黄龙洞走走逛逛，已成为一种习惯。如今，黄龙洞圆缘民俗园不 仅是西湖边的观景胜地，更承载着多样文化功能：园外的缘字广场是杭州知名的相亲角；园内的月老祠 是年轻人祈求姻缘的"圣地"；对老戏迷而言，这里更是欣赏越剧、杭剧的好地方。 为全面提升这一"多功能文化空间"的游览体验与文化传承，今年9月，黄龙洞圆缘民俗园启动为期3 个月的全面闭园整修。12月16日，这座满载杭州人情感记忆的园林重新开放，喜迎游客。 安全与体验双重升级 有杭州民俗地标之称的黄龙洞圆缘民俗园坐落于西湖北侧栖霞岭山麓，茂林修竹环绕其间。岳庙管 理处工作人员介绍，此次整修不仅针对园内地质灾害隐患点进行治理，还系统推进建（构）筑物修缮、 地下管网改造、基础设施提升及环境品质优化等多项内容，实现安全与体验双重升级。 如今走进园区，随处可见创意设计。"在自然景观的基础上，黄龙洞圆缘民俗园突出以'缘'为主题 的文化内容，吸引游客打卡留念，感受西湖浪漫。"工作人员介绍，入园前，游客可先与4米高的缘字碑 合影，开启福气之旅；入园后，可在投缘池投掷铜钱许愿；池畔新增了"缘分拍报机"打卡点，可一键生 成专属"缘分报纸"，将美好邂逅与祝愿 ...

央广网西安12月9日消息（记者陈锵）清晨八点半，西安易俗社的排练厅内一片繁忙。踢腿、压腿、下腰……年轻的演员们在晨光中拉开一天的序幕。汗水 在空气中凝结，如同这扎根于古城西安的百年老社的时光一般，无声浸润着秦腔艺术的每一寸印迹。秦腔也在不断融入这座城市的骨子里，成为这座城市的 永恒印记。 《夺锦楼》演出（央广网发 西安易俗社供图） 作为秦腔艺术的代表性剧社，西安易俗社自1912年诞生西安起，便与这座十三朝古都的文化血脉紧密相连。秦腔，这高亢激昂、苍凉悲壮的"梆子腔"鼻祖， 早已深深融入西安的城市肌理，是解读其历史沧桑与市井烟火不可或缺的文化密码。西安易俗社百年来的舞台，正是西安乃至陕西文化文脉、文韵传承的重 要载体和鲜活见证。 这座创建于1912年的老剧社，正以一腔蓬勃的生命力，持续讲述着属于新时代西安、属于中华优秀传统文化的新故事。 从"小生"到育人"师父" 47岁的李东峰专攻小生行当。他目睹了秦腔观众"每到中年便喜爱"的独特现象。 "我30年前还是小孩的时候在台下看戏，观众是四五十、五六十岁的人；30年过去了，我在舞台上演戏，底下还是中老年观众。"李东峰笑称，这是"中国人 的血脉觉醒"："当岁月积淀了人生 ...

Core Viewpoint - The Shanghai Kunqu Opera Troupe successfully performed three classic plays in Hong Kong, showcasing their artistic heritage and attracting a large audience eager for live performances [1][2]. Group 1: Performance Highlights - The performances included "The Jade Hairpin," "The Lion Roars," and "The Horse Trading," which are considered signature works of the Shanghai Kunqu Opera Troupe [1]. - Audience reactions were overwhelmingly positive, with many attendees expressing that the live experience exceeded their expectations [1]. - The cast featured prominent actors such as Li An, Yu Bin, Shen Yali, and others, contributing to the high quality of the performances [1]. Group 2: Artistic Challenges and Innovations - In "The Jade Hairpin," the lead actresses decided to restore two musical pieces that had previously been omitted, enhancing the overall completeness of the performance [2]. - The portrayal of characters was emphasized, with actors aiming to balance emotional depth and relatability, particularly in "The Lion Roars" [2][3]. - The actors approached each performance as a new challenge, ensuring that even traditional plays maintain their vitality and relevance [3]. Group 3: Audience Engagement - The event attracted a significant number of repeat viewers, with many attendees purchasing tickets for multiple performances [1]. - The ticket sales were reported to be sold out well in advance, indicating a strong demand for Kunqu opera in Hong Kong [1]. - Audience members engaged actively with the performances, often discussing their impressions and experiences post-show [2].

Core Viewpoint - The 2025 Annual Excellent Peking Opera Preservation Performance, funded by the National Arts Fund and hosted by the National Peking Opera Company, will take place from November 20 to 23 at the Mei Lanfang Grand Theatre in Beijing, showcasing classic performances [1] Group 1: Event Details - The performance will feature renowned artists and outstanding young actors from the National Peking Opera Company, Beijing Peking Opera Company, Tianjin Peking Opera Company, and Tianjin Youth Peking Opera Troupe, presenting four classic plays: "The West Chamber," "The Universe's Edge," "The Red Lantern," and "The Legend of the White Snake" [1] - The event focuses on well-known themes and family-friendly performances, showcasing a diverse artistic style [1] Group 2: Artistic Goals and Initiatives - The National Peking Opera Company aims to use this performance as an opportunity to systematically organize classic repertoire resources and establish an excellent preservation repertoire database, strengthening the foundation for artistic inheritance [1] - The initiative will further improve the collaborative development mechanism among national Peking opera troupes, creating a favorable ecosystem for cooperation [1]

Core Insights - The 2025 Jiangsu Zijin Cultural Arts Festival featured a segment called "Art in Motion Youth," showcasing traditional Chinese operas such as Peking Opera, Yue Opera, and Kunqu Opera, attracting significant audience engagement during the National Day holiday [1][2][4]. Group 1: Cultural Significance - The festival aimed to elevate the cultural essence and development potential of the region, with a focus on integrating traditional arts with tourism [4]. - The historical context of Qixia Mountain, known for its connection to classic Kunqu Opera, provided a rich backdrop for the performances, enhancing the cultural experience for visitors [4][6]. Group 2: Youth Engagement - Young performers from the Jiangsu Peking Opera and Yue Opera troupes demonstrated their skills, with notable performances that resonated with both older and younger audiences, indicating a revival of interest in traditional arts among the youth [2][3][5]. - Interactive elements, such as workshops and audience participation, were incorporated to engage younger audiences, transforming them from passive observers to active participants [4][6]. Group 3: Economic Impact - The festival contributed to a noticeable increase in hotel occupancy rates and merchant revenues in the Qixia Mountain area during the National Day holiday, showcasing the economic benefits of cultural tourism [6][7]. - Social media buzz, including trending topics related to the festival, highlighted the event's success in attracting attention and visitors, further solidifying the link between cultural events and economic growth [6][7]. Group 4: Future Prospects - The Qixia District plans to continue cultural initiatives, including the "Qixia Has Drama" series, aiming to establish a lasting cultural presence that appeals to both residents and tourists [6][7]. - The festival serves as a model for integrating traditional arts with modern tourism, fostering cultural confidence and ensuring the sustainability of these art forms for future generations [7].