如今，我身上肩负着更重要的艺术传承责任与使命。我时刻都没有忘记父亲一生为京剧艺术所做出的努 力，他用现代审美激活了传统戏曲的生命力，为京剧的继承发展作出了贡献。他从根上找到了中国戏曲 6月6日晚，在北京梅兰芳大剧院举行的沈福存先生京剧表演艺术传承晚会上，播放了我的父亲沈福存40 多年的演出影像。虽然图像已经模糊，但现场和视频里热烈的掌声融到一起，似乎变成了一场跨越时空 的演出，令人动容。 我的艺术生涯深受父亲的影响。我常常会想起他为戏而生、永攀高峰的一生。 1982年，父亲以近五旬的年纪，带着充满沈氏风味的"三出半"传统戏由渝到京，一炮而红。那无疑是他 艺术生涯中短暂的高光时刻。随着我在艺术上不断成长，在川剧界声名鹊起，他渐渐成了别人口中"沈 铁梅的父亲"。我想，在为女儿感到骄傲的同时，他的内心是有过些许失落和悲凉的。 但在我心里，父亲就是传奇和翘楚。出生于上世纪30年代的他入行京剧时，钟爱的旦行已走入没落的阶 段，但他青衣、小生"两门抱"。他抓住一切机会向"四大流派"偷师学艺，凭借自己的灵性、悟性以及坚 持不懈的努力自学成才，60年代以青衣戏红遍西南；当自己的旦行艺术逐渐成熟之际，却又遭遇特殊年 代，不得不 ...

第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第三十二届中国戏剧梅花奖）日前在上海圆满收官。这场汇聚17位演 员、13个戏剧门类的终评活动，强调尊重戏剧艺术本体，重视深受观众喜爱的保留剧目，张开怀抱迎纳 民营剧团，拒绝"评奖即封箱"的功利之作，向行业传递出强烈信号：国家级戏剧评奖正以刀刃向内的勇 气厉行改革，重申戏剧的人民性和艺术性，努力推动戏剧艺术焕发时代光彩。 戏曲艺术的独特魅力，源自其历经千年沉淀的内核特征——以唱念做打为核心、以声腔韵律为灵魂、以 写意美学为根基。然而，一段时间以来，行业内出现盲目追求舞美大制作、堆砌声光电、泛剧种化、唱 腔歌剧化等问题，导致审美迷失，脱离观众。本届梅花奖有鉴于此，在剧目评审中明确将"坚守戏剧本 体"作为一条准绳。因此，最能展现演员艺术功底和舞台造诣的整理改编传统剧目，在本届梅花奖终评 中占比最大。 这些剧目坚持"守正不守旧、尊古不复古"，显示了戏曲艺术的迷人魅力。比如，秦腔《焚香记》赋予传 统戏曲空灵诗化的当代表达，营造出兼具古典韵味与现代审美的唯美意境；昆剧《烂柯山》、河北梆子 《打神告庙》《窦娥冤·法场》、秦腔《赵五娘》等作品，加入了契合人物情境的表演技巧，并从当代 视角解读人物 ...