该剧的舞台呈现彰显了小剧场戏剧的无限魅力。舞美设计以"行李箱"和"问号"为核心意象，既暗藏编排 巧思，又隐喻人生旅途的未知。在有限空间内瞬间切换出童话盆地、火车车厢、高原悬崖等多重场景， 让观众身临其境，强化了小剧场的沉浸感。 情感真挚是该剧最动人的底色。剧中主角历经三重离别之痛后封闭内心，却在灵魂旅途中逐渐与过往和 解。主演孙书悦的多角色演绎惊艳全场，她在送货员的灵动通透、母亲的温柔沧桑、小雨的纯粹烂漫之 间自由切换，语气神态拿捏精准，全程高密度输出无断层，一人勾勒出多种角色的鲜活特质；翟克寒则 以无台词形体的表现，构建主角复杂的内心世界，每个动作和眼神都传递着饱满情绪，将角色的迷茫与 成长具象化，让观众读懂其内心挣扎。 《一个人 的旅行》剧照。 剧组供图 中新网北京1月10日电 (记者 应妮)台湾导演李宗熹编剧执导的小剧场戏剧《一个人的旅行》9日晚在京 首演。这部汇集了海峡两岸创作力量的诚意之作，以极致舞台美学、真挚情感表达与精湛演技，为观众 带来一场直击心灵的治愈之旅。 作为北京文化艺术基金2025年度资助项目，《一个人的旅行》由哲腾文化出品制作，并将持续在北京南 阳共享际剧场演出至1月18日。(完) ...

（来源：千龙网） 面前的陈明昊努力思考着记者的提问，很想说点什么，但随即，他又摇头叹气，"你说我说的这些是不 是都特没用啊？"自己每天脑子里都是问题，但是没有答案，"我给不出答案。" 一月，深圳。 话剧《第七天》即将再次上演。陈明昊扮演主人公杨飞，死后的他在漫长寻觅中和自己的至亲至爱久别 重逢。 在当下的演出市场中，"重演"并不稀奇，但话剧《第七天》的回归却具有一种不同寻常的意味。三年 前，改编自余华原著小说的戏剧《第七天》（讲述了一位普通人在死后的七天里，于生死两界之间穿 行、回望、倾听的故事），作为第一部法国阿维尼翁戏剧节官方委约的中国作品，在法国全球首演，并 作为当年乌镇戏剧节的开幕大戏，之后开启全国巡演；三年之后，它重新回到中国舞台，回到一个已经 明显发生变化的现实语境中。 世界在变化，观众在变化，城市在变化，而舞台仍然在那里。 对陈明昊而言，《第七天》的再度上演并不是一次阶段性的总结，也并非对"成功经验"的复刻，而更像 是一次回到原点的确认——确认戏剧是否仍然有效，确认舞台是否仍然是一个值得人们花时间抵达的地 方，确认"见面"这件事，在当下是否依然重要。 "人还挺需要见面的。"陈明昊说。 这句话在他 ...

青年曹禺。 一九七九年北京人民艺术剧院复排《雷雨》，曹禺（站立者）在剧组讨论剧本。 因为有了他的创作，中国戏剧才有了真正与世界最优秀的现代戏剧对话的空间，也因为有了他的《雷 雨》《日出》《原野》《北京人》等作品横空出世，中国话剧舞台才有了如此精彩的表演，一代又一代 观众可以享受话剧艺术的美感。 转自：贵州日报 曹禺先生的艺术创造力和社会影响力穿越了时光岁月，经受住了时间的考验，直至今天都让人难以忘 怀。 1996年12月13日，曹禺先生在北京逝世，享年86岁。 一生关注思考人的问题，话剧创作来自生命体验 如何概括曹禺先生的戏剧艺术特色呢？曹禺先生在晚年访谈中，回顾了自己的创作生涯，谈及自己十七 八岁时的思想状况，认为自己考虑最多的问题是"人活着是为什么"。这一玄思玄想，将他的创作注意力 引向了对人的问题的持续关注与思考。 在文学史上，并不是所有创作者都对人的问题感兴趣。有的作家对扑朔迷离的故事情节感兴趣，而有的 则对风土人情、地方文化感兴趣，但曹禺先生明确而坚定地认为自己对人的问题最感兴趣。这种兴趣首 先来自他童年家庭生活的影响。 曹禺的父亲万德尊是日本士官学校的留学生，回国后曾一度担任总统黎元洪的秘书，但他 ...

大量即时影像的运用也是这一版《樱桃园》渲染情绪的突出手法。抖动的、仿佛带着体温的运镜与演员的表情特写呼应，在心灵空间与现实环境中交替游 走，进一步拓展了全剧的表演空间。 本报记者 高倩 近日，北京人民艺术剧院新排作品《樱桃园》跨年上演，为重释经典做出了一次相当大胆的探索。 创作于俄罗斯文学巨匠契诃夫人生终章阶段的《樱桃园》，曾被北京人艺创始人之一、总导演焦菊隐誉为"契诃夫的'天鹅歌'，是他最后的一首抒情诗"。此 次新排《樱桃园》，左手致敬，右手探索——它采用焦菊隐译本，导演大卫·多伊阿什维利和多位主创艺术家则来自格鲁吉亚。 现场 "木头盒子"装满隐喻 舞台被四面"包裹"，木色材料拼出一个紧凑的、放射状的"盒子"。这处近乎空白的"土地"，因回忆的注入鲜明起来——旅居法国的柳鲍芙耗尽资财，当她回 到祖传的樱桃园时，一切早已世殊事异。债台高筑的阴云下，各怀心事的人们在樱桃园里追忆往昔，他们用手中的粉笔画出古旧的柜子、明媚的窗景、盛开 的花朵，再以光影的"魔法"赋予它们翩然舞动的生命。 《樱桃园》开篇，导演大卫·多伊阿什维利便充分展现了自己对舞台表现的高度驾驭能力。他没有选择复刻百年前世纪之交的俄罗斯贵族庄园，而是搭 ...

1943年5月，由黄佐临执导的喜剧《称心如意》在上海金都大戏院公演，女主角李君玉由著名女演员林 彬饰演，李健吾亲自登场，扮演老富翁徐朗斋，演出后好评如潮。《称心如意》在上海剧坛一炮打响， 新锐剧作家杨绛一举成名，她的原名"杨季康"反而不甚为人所知了。这一年杨绛只有32岁，丈夫钱锺书 还没有成名。当时人们介绍钱锺书时，通常会说"这是杨绛先生的丈夫"。 杨绛对此毫无思想准备："当时我觉得这话说得太远了；我从来没有留意过戏。"于是，杨绛忙里偷闲， 在当年年底完成了自己创作生涯中的第一个喜剧剧本《称心如意》。 看过杨绛的剧本，李健吾十分满意，当即推荐给著名导演黄佐临，黄佐临看过剧本后马上拍板决定排 演。在公演之前发广告时，李健吾打电话询问作者如何署名，当时还用原名"杨季康"的杨绛担心一旦失 败会出丑，灵机一动，把学名季康二字用切音法化成了"绛"字，取笔名"杨绛"。 通过剧本《称心如意》，李健吾发现了杨绛在戏剧方面的创作才华，热情地鼓励她多写剧本。受到鼓励 的杨绛一鼓作气，又接连创作了喜剧《弄真成假》《游戏人间》，悲剧《风絮》，都大获成功。李健吾 大加赞誉，称杨绛的《弄真成假》是继丁西林之后中国现代风俗喜剧的"第二道里 ...

（来源：光明日报） 转自：光明日报 黄胄本名梁淦堂，1925年春生于河北省蠡县梁家庄。梁家与戏曲的缘分颇深——他的爷爷既是村里 的会首（农村唱大戏的管理人员），更是个十足的戏迷，不仅爱看戏，更擅长唱保定老调。每逢农闲， 他便牵头组织戏班子，在自家大门外的大戏楼上搭台唱戏。保定老调又称老调梆子，剧目多改编自《范 进中举》《铡美案》《打金枝》等中国传统文学作品，一开场便引得四邻八乡的乡亲们争相围观。黄胄 自小在戏文与锣鼓声中长大。耳濡目染间，他不仅看懂了戏里的故事，更学会了不少唱段。这份童年埋 下的戏曲情结，伴随了他一生：日后，在单位聚会或是友人联谊活动上，兴致一来，他便会亮开嗓子唱 上一段…… 黄胄最早的人文教育就来自民间的戏剧。他人生中第一次卖出去的画作，题材也是戏装人物。黄胄 8岁随母亲离开蠡县，到临汾投奔在部队做军需官的父亲。念小学时，黄胄仍然保持着画画、看戏、听 书的习惯。要是他逃学了，他母亲就到书场、戏院里，准能找到他。16岁那年黄胄丧父，使他不得不中 途辍学。通过一个老师的介绍，他到宝鸡市千阳中学教美术，同时又教音乐，这所学校至今还保留着黄 胄当年的宿舍。 黄胄在20世纪40年代早期的戏装速写 作者 ...

Core Perspective - The article highlights the innovative direction taken by Beijing People's Art Theatre (Beijing Renyi) under the direction of Georgian director David Doiashvili, particularly in the adaptation of Chekhov's "The Cherry Orchard" to commemorate the 120th anniversary of translator Jiao Ju-yin's birth [1][4] Group 1: Artistic Interpretation - Doiashvili's interpretation of "The Cherry Orchard" transcends the physical representation of a 19th-century Russian aristocratic estate, elevating it to a universal symbol of "everyone's childhood and past" [1] - The production breaks away from traditional interpretative patterns, allowing for a deeper dialogue between the classic text and contemporary themes [1] Group 2: Performance Style - The director merges emotional expressiveness from the Russian theatrical system with avant-garde elements from Western drama, injecting new vitality into Beijing Renyi's performances [2] - The portrayal of characters' loneliness and indifference is amplified, with overlapping dialogues creating a sense of emotional detachment that resonates with modern audiences [2] Group 3: Stage Design and Aesthetics - The stage design features symbolic and modern elements, creating a visually striking and metaphorically rich space, including slanted floors and rain effects [3] - The use of chalk drawings and projection technology blurs the lines between reality and illusion, enhancing the thematic depth of nostalgia and future aspirations [3] Group 4: Actor Performance and Challenges - Actors at Beijing Renyi are encouraged to explore new performance languages, moving away from their established Stanislavski-based methods, which presents both challenges and opportunities for growth [4] - While Doiashvili's creative approach is commendable, some repetitive techniques and pacing issues were noted, indicating areas for improvement [4]

过去五年，市剧协聚焦沈阳振兴发展实践与重大时代节点，推出一批反映城市精神、彰显时代风貌的优 秀作品，在各类赛事中屡获佳绩；搭建展演、交流、拜师等多元平台，培育了一批兼具功底与创新意识 的青年戏剧人才；打造"家国情、文化风、艺沈阳"等特色品牌，开展公益演出、艺术培训等活动数千 场；着力推动评剧"韩花筱"、京剧唐派等传统流派的保护与发展，让经典艺术在新时代焕发新生机；行 业生态不断优化，为沈阳文化强市建设筑牢了戏剧根基。 本报讯（沈阳日报、沈报全媒体记者盖云飞）12月27日，沈阳市戏剧家协会召开第七次会员代表大会， 选举产生新一届主席团和理事会，张巍当选新一届主席团主席，尹敬红、周丹、常东、吕英辉、陈晓 东、王志鹏、那延博、刘新阳当选为副主席，新一届主席团聘任傅博杰为秘书长，聘请李静文为名誉主 席，聘请李旗红、张红军为协会顾问。 （来源：沈阳日报） 转自：沈阳日报 ...

Core Viewpoint - The central theme of the article is the upcoming ultimate tour of the Central China version of the play "Like a Dream," which will take place from January 1 to 4, 2026, at the Beijing Arts Center Opera House, featuring a refreshed cast and a reimagined interpretation of the classic work [1]. Group 1: Cast and Character Development - The play will feature a new cast including Meng Qingyang, Xu Li, and Yao Jingyuan, who will portray different life stages of the character Gu Xianglan, emphasizing the unity of diverse performances [3]. - Meng Qingyang, making her debut in drama, will play the youthful Gu Xianglan, showcasing her dance background to express the character's complex emotional journey [5]. - Xu Li will portray the elderly Gu Xianglan, using her distinctive voice to connect the narrative across generations, delivering a performance that is both profound and emotionally resonant [6]. - Yao Jingyuan, at 24, will play the youngest version of Wang Debao, bringing a fresh and fragile perspective to the character, contrasting with the more tragic interpretations of the past [8]. Group 2: Production and Thematic Elements - The production spans 8 hours and features a circular stage design, exploring themes of life's meaning and emotional resonance through a "story within a story" structure [10]. - The collaboration of new and veteran actors aims to create a modern and visually impactful experience for the audience, marking a significant moment in the play's history [10].

每经记者｜谢陶 每经编辑｜唐元 2015年，电影《007：幽灵党》全球热映，丹尼尔·克雷格所扮演的詹姆斯·邦德与性感的"邦女郎"玛德琳经过一番惊险打斗后，逃出爆炸的英国秘密情报局， 在伦敦泰晤士河畔与"幽灵党"的直升机对射。 对全世界影迷来说，泰晤士河无疑是一条充满了故事的河流。而詹姆斯·邦德也早已成为一个独属于英国的"文化符号"。 从《007》系列电影、《哈利·波特》到《速度与激情6》《变形金刚5：最后的骑士》，再到更早的《罗马假日》，泰晤士河就像是一条巨大的、流动的银 幕，吸引全球顶级的电影制作团队，在此造就无数个影史经典时刻。 詹姆斯·邦德在泰晤士河霸气飞奔的同年，这座城市发生了两件大事。 一件是，曾在杜甫草堂品茶、锦里赏糖人的戴维·卡梅伦成功连任首相，他的妻子萨曼莎·卡梅伦一心希望开创属于自己的时尚事业；另一件则是，以影视制 作、时尚设计、广告传媒为代表的伦敦创意产业增加值突破400亿英镑，贡献了这座城市超过11%的GDP，推动英国经济社会实现强力复苏。 如今，十年的时间过去了。全球顶尖创意人才在伦敦汇聚，每5个伦敦人中就有一个从事文化创意产业工作。更多的"詹姆斯·邦德们"和"哈利·波特们"在此诞 生 ...