艺术市集现场。 主办方供图 戏剧节期间，"优秀剧目2025暑期巡演100+活动"将开展，《猫神在故宫》《西游记》等16部作品将 在北京、嘉兴等地演出122场。巡演本着高品质、低票价、公益性的原则，让优质文化资源直达基层。 中国儿童艺术剧院还将举办戏剧节文化之旅体验营、儿童艺术市集、音乐剧创意工坊、"小小剧评 人""温暖行动"等戏剧普及和公益活动。 本报电（记者郑娜）暑期一到，备受孩子们期待的中国儿童戏剧节如约而至。7月4日，位于北京王 府井地区的中国儿童艺术剧院充满欢声笑语，街边的彩旗渲染着热烈的氛围，剧场庭院内的艺术市集人 头攒动。 当晚，聚焦"长江大保护"的儿童剧《长江女神，你愿意做我的爸爸吗？》作为开幕大戏在此上演。 开幕式上，14名孩子放歌，象征着戏剧节14年的成长足迹。《马兰花》《猫神在故宫》等历届戏剧节大 戏中的旋律，唤起现场观众美好的观剧记忆。 本届戏剧节以"点亮童心、塑造未来"为主题，以北京为主会场，在浙江嘉兴、江苏常州、陕西榆林 设分会场。7月4日至8月17日，将有4个国家21家儿童戏剧团体的42部剧目演出185场。这也是2019年 后，戏剧节首次迎来国际剧目来京展演，意大利、西班牙、土耳其 ...

"传统的戏剧演出往往是观众坐在台下，以旁观者的视角观看舞台上的表演。而在我们沉浸式话剧 中，观众自踏入演出场地的那一刻起，就仿佛穿越时空，以话剧《燎原》为例，古老的电线杆、斑驳的 墙壁，每一个细节都散发着那个战争年代的浓郁的气息，让观众在不知不觉中融入剧情。"沉浸式剧场 的运营方，同时也是《燎原》等一系列沉浸式话剧的开发方杭州有耳文化创始人郁敏介绍。 不过，线下演出的触达率毕竟有限，郁敏想着如何让优秀的作品传递给更多人。于是，"七一"来临 之际，沉浸式微短剧《燎原之重回1938》也正式上线了。该剧突破红色题材传统宏大叙事，以现代青年 视角走进抗战年代，主角是一位怀着疑问和期待的剧场观众，创新采用"梦回+无限流"叙事结构，通过 艺术化展现抗日战争隐蔽战线上的相关故事，传扬英雄精神，营造了一场从2025年回溯到1938年的跨时 空对话。 "市场反响好的作品，我们做了进一步改编，这种沉浸式表达不仅保留了话剧《燎原》原有的推理 结构，也适配了微短剧所需的节奏感与中心性。每一集都是一个情节单元、一个线索推进，同时也强化 了对观众情绪的控制节奏。"郁敏说。 近日，大运河边的小河公园三号仓库里，一场场红色主题的"沉浸式"话 ...

本报北京7月1日电 （记者王珏）今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。近期，中 国国家话剧院推出反法西斯题材及红色题材系列演出，受到观众欢迎。从6月到10月，话剧《红色的起 点》《三湾，那一夜》《铁流东进》《抗战中的文艺》《直播开国大典》等剧目会相继上演。 《 人民日报 》（ 2025年07月02日 12 版） (责编：杨光宇、胡永秋) 《红色的起点》以独特的叙事手法和生动的舞台表现，再现了中国共产党诞生的伟大历程。《三湾，那 一夜》以艺术化手法生动再现了"三湾改编"这一历史事件，阐释了"党指挥枪""支部建在连上""官兵平 等"。《铁流东进》以小说《最后的电波》为蓝本，将一段鲜为人知的新四军通信兵战斗史搬上舞台， 让观众得以了解战士们的平凡与伟大、热血与忠诚。《抗战中的文艺》再现胸怀爱国之志的文艺家们的 求索、挣扎、奋斗，寻找文艺救国路径的艰难历程。该剧通过投影技术，将大量的历史影像资料融入戏 剧表演中，让观众仿佛置身于那个波澜壮阔的年代。《直播开国大典》情节紧张、扣人心弦，舞美设计 运用简洁视觉装置与即时拍摄技术，将宏大历史背景与紧张叙事融合，讲述开国大典背后的故事。 此外，经典剧作《哥本哈 ...

Core Viewpoint - The 2025 Anaya Drama Festival, held in Qinhuangdao, Hebei, showcased 29 invited works from 12 countries under the theme of "Emotion and Reason," aiming to present contemporary international theatrical aesthetics [1] Group 1: Festival Overview - The festival lasted for 11 days and featured a diverse range of performances from countries including China, France, the UK, Germany, and others [1] - The festival's artistic director, Meng Jinghui, emphasized the four main sections: "Dramatic Art," "Cross-Border Art," "Life Art," and "Public Art," which included eight categories of drama [2] Group 2: Featured Performances - The international opening play, "Don Juan," by the French Northern Theatre, involved actors performing around a giant statue, interpreting Molière's classic work [4] - The domestic opening play, "Classical Love," directed by Meng Jinghui, utilized "anti-classical" performance techniques to portray a postmodern love story based on Yu Hua's writing [4] - The closing performance, "May B," by French choreographer Maguy Marin, drew inspiration from Beckett's works, exploring the joys and sorrows of life through rich movement [6] - Another closing play, "Thank You Thank You," by the Belgian OG Theatre, examined the essence of life through perspective shifts [6] Group 3: Additional Activities - The festival also included the "Migratory Birds 300" comprehensive art exhibition, environmental drama readings, drama workshops, film screenings, dialogues, installation art exhibitions, and parades, showcasing cross-border artistic activities [10]

本届戏剧节的一大亮点是突破剧场限制，将演出延伸至海滩、露天广场等自然场景。伴随着凌晨的微光，《海边的欧律狄刻》这出剧目在 海边上演，晨光与舞台交织，观众在自然光影中深切感受着戏剧的情感张力。 央视网消息：最近，河北秦皇岛阿那亚戏剧节正在火热上演，来自中国、法国、英国等12个国家的艺术团队为现场观众呈现了多种形式的 艺术盛宴。 随着法国北方剧院开幕大戏《唐璜》在沙滩上演出，阿那亚戏剧节就此正式拉开帷幕。灵动的舞台调度与沉浸式互动，让这部古典作品焕 发出现代魅力，带给观众全新的感官体验。 他说，这次来戏剧节共购买了10张演出票，合计约三千元，一些现场的艺术体验也让他愿意为之投入。除了商品，涂毅还向记者推荐了阿 那亚的礼堂与孤独图书馆，他说这些地方既富有艺术氛围，又是热门的拍照打卡地。 不仅有精彩的演出，阿那亚社区在餐饮、市集、文化空间等配套服务上也不断完善，提高了整体消费热度。今年戏剧节期间，阿那亚社区 整体客流上涨约50%。平台数据显示，戏剧节期间阿那亚民宿预订量同比增长20%，其中25至35岁女性用户占比较高。 阿那亚社区文化艺术项目负责人 王天也：在戏剧节期间，每天平均到达这个园区的人数超过3万人，在整个1 ...

Core Viewpoint - The China National Theatre is launching a series of performances to commemorate the 80th anniversary of the victory in the Chinese People's Anti-Japanese War and the World Anti-Fascist War, featuring eight plays from June to October, highlighting historical and cultural themes related to the war [1][2]. Group 1: Performance Details - Eight plays will be staged, including "Iron Flow East," "The Red Starting Point," "Copenhagen," "The Physicists," "That Night in Sanwan," "No Burial Place," "Live Broadcast of the Founding Ceremony," and "Art in the Anti-Japanese War" [1][2]. - "Art in the Anti-Japanese War" is a documentary play that chronicles the 14-year journey of literary figures during the war, emphasizing the role of art in resisting foreign invasion [1]. - "Copenhagen," directed by Wang Xiaoying, explores the dialogue between Heisenberg, Bohr, and Margrethe, discussing the complexities of science, war, and humanity, and has been well-received for over 22 years [1]. - "No Burial Place," directed by Zha Mingzhe, presents the moral dilemmas faced by captured French resistance fighters during WWII, questioning human nature under extreme circumstances [1]. - "The Physicists," originally staged in 2008, will be reimagined with contemporary emotional elements and innovative stage design [1]. Group 2: Thematic Focus - "Iron Flow East," directed by the young director Cha Wenhao, focuses on the heroic struggles of the New Fourth Army's communication soldiers, linking their sacrifices to a broader narrative of camaraderie [2]. - "The Red Starting Point," based on Ye Yonglie's documentary work, reconstructs the historical events from 1919 to 1921, showcasing the founding journey of the Communist Party of China through a contemporary aesthetic lens [2]. - "That Night in Sanwan" artistically reinterprets the "Sanwan Reorganization," emphasizing fundamental principles that shape the soul of the people's army [2]. - "Live Broadcast of the Founding Ceremony," directed by Tian Qinxin, combines elements of espionage and suspense, set against the backdrop of the 1949 founding ceremony, with innovative stage design that merges historical context with dramatic narrative [2]. - Tian Qinxin, the director of the China National Theatre, stated that these performances not only pay tribute to the great victory achieved through bloodshed but also reflect the cultural responsibility of artists in responding to contemporary issues [2].

Core Viewpoint - The establishment of the Intelligent Image Art major at Communication University of China aims to integrate artificial intelligence technology with image arts, focusing on immersive media and multi-modal interaction to cultivate innovative talents with artistic creativity and technical application skills [1][6]. Group 1: Educational Initiatives - The Intelligent Image Art major combines knowledge from drama, film studies, design, and computer science, targeting cutting-edge fields such as intelligent imaging and immersive media [1][6]. - The new major allows students to engage in virtual environments, enhancing their skills in creating immersive experiences through technologies like motion capture and AR [3][10]. - In 2023, the Ministry of Education introduced 29 new undergraduate programs, with 8 being art-related, 6 of which are linked to the digital cultural industry, highlighting the growing demand for digital skills in traditional entertainment sectors [6][8]. Group 2: Industry Trends - The digital theater program includes courses on digital media art and generative AI, preparing students to create immersive experiences where audiences can interact with performances [8][10]. - The integration of art and digital technology is creating new opportunities in the cultural industry, as evidenced by projects like the AI-driven short drama "The Mystery of Majiayao," which showcases the potential of AI in reviving historical narratives [15][19]. - Professionals in the industry, such as visual directors, emphasize the importance of blending traditional artistic skills with modern digital techniques to enhance creative processes and project execution [25][33].

《古典爱情》作为孟京辉戏剧工作室落户杭州滨江区的首部作品，在夏夜晚风中亮相2025阿那亚戏 剧节。在"一半是海水，一半是戏剧"的艺术氛围中，滨江区与孟京辉开启全新合作。 该作品是作家余华和导演孟京辉继《活着》《第七天》之后的三度合作，打破了传统意义上才子佳 人的爱情模式，以古希腊悲剧式的结局和后现代抽离的解构，运用孟京辉标志性的戏剧手法，诠释一个 残酷而荒诞的后现代爱情故事。此外，《古典爱情》创造性地引入实时动态捕捉互动装置，使灯光、音 效、影像由身体行为直接触发，随演员动作、呼吸、语速而变。这一高科技手段的应用，与滨江区的科 技创新气质不谋而合。 2016年，话剧导演孟京辉在京杭大运河畔开出了他在北京之外的首个专属剧场——蜂巢剧场。九年 后，他再次"落子"杭州——孟京辉戏剧工作室正式落户"国际滨"。 6月20日晚，孟京辉2025最新戏剧作品《古典爱情》阿那亚戏剧节全球首演暨杭州滨江区孟京辉戏 剧工作室揭牌仪式在秦皇岛市阿那亚举行。 2010年至今，孟京辉作为杭州市引进的"文化名人"，以杭州蜂巢剧场为基地，持续上演《恋爱的犀 牛》《空中花园谋杀案》《两只狗的生活意见》《一个陌生女人的来信》等经典先锋戏剧。自2 ...

昨晚（6月13日），东太湖畔的苏州湾大剧院内掌声雷动，"戏承经典，剧创未来"青年学生戏剧展 演活动在热烈的氛围中落下帷幕。本次展演由市委宣传部整体策划，苏州新闻出版集团、苏州文化投资 发展集团、吴江文旅集团联合主办，旨在为青年戏剧爱好者搭建展示才华、交流学习的广阔平台。 当晚的颁奖环节中，多个重要奖项依次揭晓。刘梓洋和周可一分别获得此次展演活动的最佳男、女 演员奖；苏州市教育科学研究院附属实验学校布鲁剧社的默剧《破茧》摘得最佳短剧奖；苏州经贸职业 技术学院半湖剧社的原创话剧《霓裳红颜》荣获最佳编剧奖；西交利物浦大学话剧团的话剧《青蛇》摘 得最具创意奖。此外，音乐剧《摇滚红与黑》（中国人民大学苏州校区音乐剧社）、音乐剧《献给阿尔 吉侬的花束》（苏州大学东吴剧社）、独幕剧《玩偶之家》（苏州城市学院Sky话剧社）等剧目获得优 秀剧目奖。 苏州健雄职业技术学院紫薇戏剧社的原创话剧《追寻 吴健雄》，以其对科学家精神与人文情怀的 深刻融合与精湛舞台呈现，荣获本届展演最高荣誉——最佳戏剧奖。 为期两个半月的展演活动不仅为青年戏剧人提供了展示的舞台，还邀请到业内专家与学生们面对面 交流，联动苏州文化艺术中心、苏州湾大剧院，打 ...

6月7日、8日，由北京戏曲艺术职业学院（简称"北戏"）出品的考古题材话剧《鼎天鬲地》亮相北京繁 星戏剧村，参与由北京市文化和旅游局主办的2025年"北京故事"优秀小剧场剧目展演。该剧目是入围剧 目中唯一一部由高职院校创排演出的作品，加之题材的稀缺性，吸引了不少观众，更有考古专业的大学 生组团观剧。 《鼎天鬲地》讲述了年轻的女考古队长夏青桐带领团队扎根北京西周燕国都城遗址，脚踏实地、无私奉 献的故事，展现了当代考古人对中华优秀传统文化的传承发展与守护。其已在舞台打磨演出3年，且完 全由北戏学生出演，曾在北戏少儿戏剧场、天桥艺术中心、国家话剧院等演出。该剧于2023年获得北京 大学生戏剧节银奖，2024年入选北京市高校校园原创文化精品评审"重点项目"。 以剧育人 有同学从群演演到男一号 《鼎天鬲地》完全由北戏戏剧影视系学生出演，其中既有略显青涩的大一新生，也有掌握一定舞台经验 的大二、大三学子。该剧舞台角色性格鲜明，既有老村长、老一辈考古工作者这样的长者，也有或质朴 或泼辣的村民，还有大学生村官、小学生等角色，围绕考古发掘，他们在琉璃河这片土地上发生了一系 列故事，要演绎出父女关系、夫妻关系、同事关系、恋人关系、 ...