海珠小洲村凋敝 再引热议，未来 可期还是复兴无 望？多方回应_ 南方+_南方plus 近日，南方农村 报对海珠小洲村 现状进行报道， 作为广州艺术文 化名片，近年来 小洲村大批艺术 家、画室、商铺 流失，艺术区经 营停滞，古村落 变城中村，引发 社会公众及艺术 圈内热议（此前 报道：）。曾负 盛名的小洲何以 至此、未来能 否"春风吹又 生"，成为各方 关心的问题。 记者进一步采访 发现，村内"硬 环境"与"软环 境"双双受损， 是艺术发展受挫 的关键原因。一 位不愿具名的艺 术名家（后文化 名为"刘全"）表 示，由于地方缺 乏重视，如今村 内艺术氛围"很 差很差"，村内 艺术家活跃程度 已大不如前。小 洲艺术区创办者 王齐认为，村内 的软件与硬件环 境均遭破坏，未 来前景堪忧。华 洲街道办、小洲 经联社、小洲艺 术区现任管理方 则认为，村内仍 有艺术名家、圈 内名气、水乡风 貌等资源基 础，"复兴"有 望。 01 对于小洲村的发展前景，各方看法不一 "硬环境"受损， 艺术园区或衰或 拆 小洲村的艺 术"硬环境"主要 由古村落、"艺 术村"住宅区、 艺术园区构成， 分别作为艺术家 群落驻扎地、名 家聚居地和艺术 ...

转自：北京日报客户端 6月20日，"壁上丹青——法海寺与毗卢寺壁画的对话"展览在石景山区永济寺面向游客免费开放。展览 结合永济寺建筑形制，1比1复原毗卢寺经典部位壁画，辅以数字化展示手段，为游客带来独特的文化体 验。展览将持续至10月31日。 法海寺位于北京石景山，寺内的明代壁画以"光彩炳耀"的皇家巅峰技法，勾勒出天工神韵；坐落于河北 石家庄的毗卢寺，其壁画则以"三教合一"的宏阔叙事展现人间万象。二者一北一南，一宫廷一民间，虽 风格不同，却都代表着明代壁画艺术的卓越成就。 本次展览内容丰富多样，涵盖了河北壁画艺术综述、毗卢寺壁画高清整体再现、毗卢寺壁画经典临摹展 示三个版块，还有数字艺术呈现及公众互动活动区域。 展览地点：永济寺（沿法海寺东侧山路上行约200米即至，沿途坡度较陡，请大家注意安全） 展览所在的永济寺，位于石景山区模式口历史文化街区法海寺东侧约200米处，始建于明弘治年间，现 有建筑为2013年后复建。伴随着本次展览开展，永济寺作为文博空间首次对外开放，在模式口历史文化 街区物理空间上形成了法海寺与毗卢寺的对话。 展览时间：2025年6月20日至10月31日，每周二至周日9:00-16:30（16 ...

（原标题：林间的调色诗：费迪南德?卢瓦扬?迪?皮加杜与《秋林漫步》?） 在法国纳比派艺术的星空中，费迪南德?卢瓦扬?迪?皮加杜（Ferdinand Loyen Du Puigaudeau，1864— 1930）如同被薄雾笼罩的星辰，虽少为大众熟知，却以《秋林漫步》等作品在艺术史中留下不可磨灭的 光晕。这位活跃于 19 世纪末至 20 世纪初的布列塔尼画家，将纳比派的装饰性与后印象派的色彩哲学熔 铸于画笔，在自然景观中编织出超越时代的诗意密码。 皮加杜出生于法国南特，成长于布列塔尼地区的海风与林雾之中。不同于学院派画家的严谨训练，他以 自学方式探索艺术，早期受印象派光色理论启发，后期逐渐融入纳比派 "主观变形" 的创作理念。纳比 派作为 19 世纪末法国重要艺术流派，主张 "艺术应是对自然的主观再创造"，这一思想深刻影响了皮加 杜 —— 他拒绝机械描摹自然，而是用色彩作为情感的棱镜，将布列塔尼的森林、海岸转化为充满象征 意味的视觉诗篇。 他的创作生涯几乎与布列塔尼的自然景观绑定。这片被凯尔特文化浸润的土地，以变幻莫测的光影和原 始质朴的生态，成为他永恒的灵感源泉。不同于同时期巴黎艺术家对都市生活的热衷，皮加杜选 ...

今年36岁的吴瑞龙来自委内瑞拉，已经在中国生活了10年，能说一口流利汉语，现在是南开大学外国语 学院西班牙语系的外籍教师。2015年，受益于两国政府一起建设的文化交流项目，吴瑞龙首次来到中 国，在天津大学开启了7年留学时光。 天津作为相声的发源地之一，有很深的群众基础。在宽松闲适的人文环境中，吴瑞龙爱上了相声这种传 统曲艺形式。他向相声泰斗马三立之孙马小川先生请教，了解天津相声文化渊源；他经常走进相声茶馆 感受现场演出魅力，也借机和演员们交流学艺。 2023年，已在南开大学任教的吴瑞龙加入了学校面向西班牙语世界的天津相声文化推广项目。他和同 事、学生一道将一些优秀相声作品改编成西语版本，通过互联网传播给世界各地的观众。为了实现东西 方幽默艺术的互通互鉴，他们在翻译过程中融入了很多西班牙语的习惯表达，让诙谐效果融入西文语境 中。 (责编：李昉、郝孟佳) 吴瑞龙在家中练习快板。 在天津市红桥区谦祥益相声茶馆，吴瑞龙（左）和相声演 员在台上交流。 吴瑞龙希望能够更加深入地研究相声。他说，他喜欢的不仅是相声，更是中国深厚的历史和文化。"在 学习相声的过程中，我感受到自己逐渐与中华文化紧紧相连。"吴瑞龙说。 新华社记者 ...

【导读】 2025 北京国际图书博览会香港馆开幕，四大展区展现香港文化传承 中国基金报记者 王思文 6 月 18 日， 2025 北京国际图书博览会香港馆（以下简称 BIBF 香港馆）在北京国家会议 中心举行开幕式，同时为 " 世界华语文学节 " 举行标志揭牌仪式，并为在 " 香港绘本出版支 援计划 " 下出版的八本无字绘本举行北京首发仪式。 据悉，香港特别行政区政府文化体育及旅游局（以下简称文旅局）属下的文创产业发展处今 年首次接替香港业界主办 BIBF 香港馆，通过展示更多元的香港文创及出版、印刷作品，推广 香港作为中外文化艺术交流中心，并协助香港出版及印刷业界开拓市场。 本次开幕式邀请到中国作家协会主席张宏森先生，紫荆文化集团总经理文宏武先生，香港特 别行政区政府署理驻京办主任阮慧贤女士，中宣部进出口管理局副局长、一级巡视员赵海云 先生，世界华语文学基金会主席、 2025 北京国际图书博览会香港馆筹委会顾问傅伟中先 生，香港特别行政区政府文创产业发展处总监（建筑、印刷出版及推广）、 2025 北京国际 图书博览会香港馆筹委会执行主席戚芷筠女士，中华文学基金会理事长施战军先生，香港出 版总会会长、 202 ...

（原标题：电影《夜巡》：光与影的奇迹） 《夜巡》 (Nightwatching) 导演 : 彼得 · 格林纳威 类型 : 剧情 / 悬疑 / 传记 / 历史 语言 : 英语 上映日期 : 2007 电影中对《夜巡》这幅画作的解读也别具一格。传统观点认为，《夜巡》以歌颂性质的笔触展现了自卫 队庄严有序的出征场面，人群中的女孩象征着光明和真理，代表反抗异族统治的骄傲和光荣。然而，电 影导演却从画面中细微的动作神情以及象征性的符号出发，推测画中反映出了一场阴谋，是对丑恶的揭 露和讽刺。这种独特的解读为观众提供了全新的视角，让人们对这幅经典之作有了更深入的思考。 从艺术价值的角度来看，伦勃朗的《夜巡》突破了巴洛克时代豪华、复杂的风格，将重点放在人物的内 心活动和动态上，其对光线的运用堪称一绝，整个画面光线统一和谐，在那个时代独树一帜。而电影 《夜巡》同样具有极高的艺术价值，它不仅生动地再现了伦勃朗的生活与创作历程，还通过独特的叙事 和视觉手法，引发了观众对艺术创作、艺术家命运以及社会现实的深刻反思。 《夜巡》这部电影，就像一幅动态的油画，将伦勃朗的人生与艺术完美融合，让观众在欣赏电影的同 时，也仿佛经历了一次穿越时空 ...

一个事实是，观众对知识性内容的消费需求在不断增长；而抖音等平台，也不断将流量和资源倾斜向精品内容，为的是追求用户留存和优质内容生态。于 是，在娱乐底色为主、注重用户情绪价值的短视频平台，美育赛道的创作者们不再执着于讲解艺术内容的流派、地位、专业技法等硬核内容，而是以易 懂、好玩的逻辑切入，挖掘更生活层面上的审美故事和原理，让内容触达更广泛群体。观众在会心一笑和即时的获得感中，也重拾了对艺术内容的享受。 聊及艺术二字，天然给人以一种难以企及的距离感。特别是相比小说、电影等大众消费内容，绘画、建筑、历史图像等圈层更小众更垂直，其相对复杂、 抽象的表现方式和学术名词，也让普通人望而却步，失去了欣赏和朝圣的权利。此时，一批本着「知识是有温度的」的创作者出现了。 过去两三年里，以@吕宸、@何老师在发呆、@艺术群星闪耀时（抖音账号名为@何大爷）等为代表的创作者，将历史图像中的细节、建筑图纸上的设 计、油画中的创作意图搬进短视频。他们用趣味考据、知识拆解、剧情演绎等方式，把艺术原理还原为可感的生活美学，实现了通俗化、低门槛的「美育 表达」。这些账号不仅单条视频常获百万播放，抖音@何老师在发呆 「那些名画是怎么来的」系列内容 ...

李光华对记者说："今年，是我第三次参与博览会，多次的参会经历让我深刻认识到，传承不能固步自封，只有 在传承中创新，才能让传统工艺在新时代绽放光彩。中国工艺美术博览会为玻璃艺术的传播搭建了不可或缺的优 质平台，也为玻璃艺术的发展带来多维度的深远影响。在博览会同期举办的论坛、研讨会、评选等活动中，对玻 璃艺术如何更好地融入当代生活空间、如何与其他艺术形式跨界融合等问题展开深度探讨，为玻璃艺术的创新发 展提供了强有力的理论支撑，不断激发艺术家创新思维，创作出更多满足当代审美与生活需求的作品，从而推动 玻璃艺术从传统向现代转型，实现可持续发展。同时，博览会促进了玻璃艺术的交流合作，使我们有机会和更多 收藏家、艺术机构、经销商建立长期合作关系，帮助艺术家进行作品推广和市场运营，此外众多室内设计师、建 筑商等相关行业人士的参与，也有助于促进将玻璃艺术作品引入室内装饰、建筑空间设计等领域，进一步拓展了 玻璃艺术的应用场景和市场空间，促进了玻璃艺术商业价值的最大化实现 。 据了解，大连玻璃艺术的制造历史可追溯到1917年，历经百余年发展至今，已形成以彩色艺术玻璃为载体，以艺 术家情感、理想、意念为内涵的艺术表现形式。近年来， ...

观众在欣赏梵高名作《梵高在阿尔勒的卧室》。 观众在欣赏让-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。 奥赛博物馆主席西尔万·阿米克表示："在法国，这些作品分散于不同展厅，但在浦东美术馆，它们被重新组合，产生了新的 叙事可能。" 展出的杰作包括：梵高的《梵高在阿尔勒的卧室》与《自画像》、让-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》、保罗·高更的《塔希提 的女人》（又名《沙滩上》）、克劳德·莫奈的《夏末的干草堆》和《贝勒岛荒野海岸的岩石》、爱德华·马奈的《埃米尔·左拉》 和《女人与扇子》、埃德加·德加的《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》和《在咖啡馆》、雷诺阿的《钢琴前的女孩》、塞尚的 《塞尚夫人肖像》。 展览特别设置儿童导览专区，通过互动装置和通俗讲解，帮助小观众理解艺术。陆家嘴集团副总经理、浦东美术馆董事长 （馆长）李旻坤表示："我们希望打造一个'全年龄段友好'的美术馆，让美育从孩子开始。"展览还有着"增量"体验。"暑假期间 的七八月每周五至周日将延迟至22时闭馆，持奥赛展览票根还可免费参观世博文化公园的罗丹艺术中心。" 展览上雕塑和名画一起陈列。均 记者 赖鑫琳 摄 记者 李君娜 今天，上海将迎来一场堪称"天花板"级别的艺术大展——"缔造现 ...

眼下，各大美术院校毕业展正在全国精彩上演。继中央美术学院毕业展5月率先拉开帷幕，中国美术学 院、四川美术学院、清华大学美术学院等艺术院校的毕业展也相继展开。 近年来，毕业展不仅是高校美术人才培养成果的集中展示，更成为突破校园边界、融入城市公共空间的 艺术节日。美术馆入口处，排队进场的人群似蜿蜒的长龙；一件件充满想象力的作品在社交平台持 续"出圈"；丰富多样的活动点燃观众热情，形成一个个社会美育的现场。 记者日前走进2025中国美术学院毕业季，探看青年学子对现实的回应和对未来的畅想，感受这场青春盛 会与城市碰撞出的缤纷火花。 艺术与科技共舞 在浙江美术馆，游戏《黑客帝国》中的一名女性NPC（非玩家角色）与观众展开了一场跨次元的对话。 创作者之一王芃介绍，团队在开源项目《黑客帝国：觉醒》中植入人工智能体，控制角色的面部及语音 交互，并将植入的编码以U盘及实时程序进行展示。作品不仅揭示了智能体在摄取与处理数据时所面临 的伦理挑战，也探讨了它们在人类社会中所扮演角色的复杂性与多样性。 如今，人工智能介入社会生活已成为不可阻挡的趋势，艺术创作也不例外。在中国美院毕业展上，学子 们将AI玩出新花样，或与AI深度对话，人机 ...