描摹万物最卓越的样貌、刻画思想的最高境界——这两条原则曾长期被视为美术的终极追求，也是美术教学的根 基所在。到了19世纪，意大利艺术长期以来的主导地位受到挑战，艺术家不再相信"只有一种普遍的美"，他们开 始打破规范束缚，追求不同的风格…… 1857年，米勒的《拾穗者》在官方沙龙展展出；1863年，首次落选者沙龙展举办，马奈的《草地上的午餐》引发 了媒体之间的论战。入选和落选官方展览的艺术家，组成了19世纪中叶法国艺术两股重要力量，关于艺术衡量标 准的论战，也将揭开现代艺术变革的序幕。 本次展览带来了奥赛博物馆多件镇馆之宝，包括梵高的《阿尔勒的卧室》和《自画像》、米勒的《拾穗者》、高 更的《塔希提的女人》、莫奈的《夏末的干草垛》等。 奥赛展来了。6月19日至10月12日在浦东美术馆举行的"缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝"是奥赛博物馆 有史以来在华规模最大的展览。 本次展览带来了奥赛博物馆多件镇馆之宝，包括梵高的《阿尔勒的卧室》和《自画像》、米勒的《拾穗者》、高 更的《塔希提的女人》、莫奈的《夏末的干草垛》、马奈的《埃米尔·左拉》、德加的《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈 教室》、雷诺阿的《钢琴前的女孩》、塞尚的《 ...

（原标题：林间的调色诗：费迪南德?卢瓦扬?迪?皮加杜与《秋林漫步》?） 在法国纳比派艺术的星空中，费迪南德?卢瓦扬?迪?皮加杜（Ferdinand Loyen Du Puigaudeau，1864— 1930）如同被薄雾笼罩的星辰，虽少为大众熟知，却以《秋林漫步》等作品在艺术史中留下不可磨灭的 光晕。这位活跃于 19 世纪末至 20 世纪初的布列塔尼画家，将纳比派的装饰性与后印象派的色彩哲学熔 铸于画笔，在自然景观中编织出超越时代的诗意密码。 皮加杜出生于法国南特，成长于布列塔尼地区的海风与林雾之中。不同于学院派画家的严谨训练，他以 自学方式探索艺术，早期受印象派光色理论启发，后期逐渐融入纳比派 "主观变形" 的创作理念。纳比 派作为 19 世纪末法国重要艺术流派，主张 "艺术应是对自然的主观再创造"，这一思想深刻影响了皮加 杜 —— 他拒绝机械描摹自然，而是用色彩作为情感的棱镜，将布列塔尼的森林、海岸转化为充满象征 意味的视觉诗篇。 他的创作生涯几乎与布列塔尼的自然景观绑定。这片被凯尔特文化浸润的土地，以变幻莫测的光影和原 始质朴的生态，成为他永恒的灵感源泉。不同于同时期巴黎艺术家对都市生活的热衷，皮加杜选 ...

"缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝"将于6月18日下午在浦东美术馆开幕。作为奥赛博物馆有史以来在华规模最大的展览，"缔造现代"荟 萃逾百件19世纪40年代至 20世纪初的西方艺术杰作，策展人斯特凡纳·盖冈也是2012年上海中华艺术宫"巴黎奥赛博物馆珍藏"的联合策展人。他在 接受《智通财经·艺术评论》专访时说，"我选择展品的首要标准是'卓越'，有些不太为人所知的作品，同样体现出极高的艺术水准。" 这是浦东美术馆自2021年开馆以来，首个占据两层的展览，在此"印象派"被纳入一个从热罗姆和卡巴内尔开始、以博纳尔为终点的展线中，看艺 术家之间、艺术家与时代是如何相互交织、互相回应、彼此激发。 在斯特凡纳·盖冈看来，"缔造现代"是一个试图打破个人与艺术流派孤立状态的展览。"我感兴趣的是，那些为了看莫奈、雷诺阿、西斯莱、毕沙 罗、梵高而来的观众，是否能够被展览中的其他部分所惊喜到。"盖冈说。 "缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝"展览现场，印象派部分，马奈、德加板块。 19世纪的艺术为它本身而存在 智通财经：展览以热罗姆与卡巴内尔古典主义风貌的作品开篇，最近的作品是1914年博纳尔的《梳妆》，为何以1848—1 ...

梵高在技法上采用了厚涂法（Impasto），将颜料厚厚地堆砌在画布上，形成明显的肌理效果。观者甚 至可以清晰地看到每一笔的走向和力度，感受到画家作画时的激情与冲动。这种独特的技法，让画面具 有了雕塑般的立体感，也使得色彩不仅是视觉符号，更成为可感知的生命载体。 从构图上看，梵高打破了传统静物画的对称美学，将十五朵向日葵随意地插入陶罐中。花朵姿态各异， 有的完全绽放，有的半开，有的只是花苞，展现出生命的不同状态。花瓶边缘微微倾斜，背景的笔触狂 放不羁，整个画面仿佛都在旋转，赋予静物以动态的生命力。这种看似随意的布局，实则经过精心设 计，体现了梵高对形式美感的深刻理解。 《向日葵》的象征意义深远而复杂。在西方文化中，向日葵原本象征着对太阳的追随，暗含宗教信仰的 意味。但梵高赋予了它全新的内涵，将其转化为对生命的礼赞。盛开的花朵代表着生命的绚烂，而枯萎 的花瓣则暗示着死亡的必然，这种生与死的并存，正是梵高对生命本质的深刻洞察。此外，黄色在梵高 笔下既是阳光的具象化，也象征着他内心的情感状态。阿尔勒灿烂的阳光让他着迷，而过度使用的黄 色，也被认为是其精神状态的隐喻 —— 明亮的色彩背后，暗藏着即将爆发的精神危机。 从 ...

莫奈晚年饱受白内障折磨，视力下降让他难以精准观察世界。但困境反而激发了他的艺术创造力，他凭 借内心对自然的深刻记忆与艺术直觉，开启全新创作方式。《睡莲：红色和谐》便是这一时期的典型之 作。画作中的色块看似随意，实则蕴含着莫奈对色彩关系的精准把控，是他将整个画面当作色彩有机 体，抽象表达光影与色彩相互作用的大胆尝试，突破了传统印象派的创作边界。 这幅作品真相的揭示，彰显出莫奈艺术生涯的丰富层次与前瞻性。他在晚年从传统印象派向抽象艺术探 索，为现代艺术发展提供启示，证明艺术创作是内心世界的表达，即使面临生理局限，也能凭直觉与情 感创作出独特作品。同时，它也告诫我们，艺术鉴赏不能流于表面风格判断，需结合创作背景、艺术家 经历与时代语境，才能真正理解作品价值。 莫奈的 "假名" 睡莲 ——《睡莲：红色和谐》，在误解与真相的交织中，展现出艺术创作的无限可能。 它不仅是莫奈突破自我的见证，更是连接印象派与现代抽象艺术的重要桥梁，凝聚着艺术家对艺术的永 恒热爱与追求。 （原标题：莫奈 "假名" 睡莲的艺术迷思与真相?） 在艺术史上，克劳德?莫奈的《睡莲：红色和谐》曾上演一场身份错位的奇妙插曲。这幅作品一度被误 认作马列维奇 ...

（原标题：《我和塞尚》：各自艺术道路上的执着前行） 《我与塞尚 》（Cézanne et moi） 随着时间的推移，左拉和塞尚在各自的艺术领域持续探索前行。左拉逐渐走向现实主义文学道路，他凭 借敏锐的社会洞察力与细腻的描写，在作品里揭示社会的现实问题和人性的弱点，像《萌芽》等作品， 深刻地展现了底层人民的苦难，收获广泛认可，成为文学界的宠儿。而塞尚则坚守浪漫主义绘画理念， 不满足于传统绘画的规则束缚，执着探索新的表现形式和色彩运用。他尝试用几何形状和色彩块面表现 自然界的内在结构，作品里充满对自然物体的主观变形和重构，比如《圣维克多山》系列，以独特视角 和大胆用色展现出普罗旺斯山水别样的生命力。但他这种创新在当时饱受争议，让他在艺术界饱受孤 立。 这种艺术理念的分歧，慢慢演变成价值观的冲突，最终致使两人友谊破裂。左拉在以塞尚为原型创作的 小说《杰作》中，对塞尚的艺术生涯进行批判性描写，这让塞尚觉得遭到挚友背叛，两人关系彻底决 裂。电影细腻地描绘了这一过程，将两人的争吵、失望与痛苦展现得淋漓尽致，让观众深切感受到友谊 在现实冲击下的脆弱与无奈。 导演: 达妮埃尔·汤普森 类型: 剧情 / 传记 语言: 法语 上 ...

19世纪末的法国，正处于一场艺术与思想的巨变之中。随着工业革命带来的社会翻天覆地的变化，传统的绘画语言已难以满足时代对于真实、感性与个人经 验的全新追求。在这样的历史背景下，两位法国画家——保罗·塞尚（Paul Cézanne）与皮耶-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir)，以自身对光与影的独 特诠释与实践，开创了现代艺术的崭新语言。两人虽同属印象派运动，却在艺术思考与表现手法上展现出极为不同的革命性贡献，成为后续立体主义、野兽 派、抽象表现主义等诸多现代流派的源头活水。 历史脉络：传统的突破与现代的呼声 在塞尚与雷诺阿之前，欧洲绘画自文艺复兴以来一直强调对自然的模仿与再现，讲求透视法、明暗交界、准确的解剖结构和细致的写实技巧。这种体制化的 学院派绘画，虽然造就了无数经典，但也逐渐陷入了公式化与缺乏生气的桎梏｡ 到了19世纪中叶，摄影术的发明使得纯粹再现现实的功能逐渐失去意义，艺术家们开始思考：绘画究竟应该表现什么？又该如何表现？ 印象派的诞生，正是对这些问题的直接回应。雷诺阿与塞尚，皆是印象派的核心成员，但他们的艺术实践并未止步于捕捉光影的瞬间变化，而是在各自的路 径上，将「光与影」 ...