1月1日上午十点，一阵欢快乐声自音乐城堡内传来——民乐合奏《庆典》以快闪形式，为新年里的上海 市民送上第一份艺术惊喜。 元旦期间，上海音乐学院再度敞开校园，以音乐快闪、乐器新展、展览讲解、音乐课堂等丰富形式，推 动艺术走出象牙塔，融入城市脉搏。 《庆典》音乐快闪 "华夏器韵"新年特展 不远处，东方乐器博物馆新年特展"华夏器韵"正式揭幕，通过三大展厅，系统梳理中华音乐文明多元一 体、绵延不绝的发展脉络。 开幕仪式上，博物馆联合上音音乐人工智能实验室与上海天文馆，让古老的陨石编磬敲响千年礼乐，以 AI技术焕新民族音韵。同时，博物馆与上音数字媒体艺术学院联动，打造多媒体音画作品《百鸟朝 凤》。 "没想到，传统乐器能和VR、AI结合得如此美妙，我不仅听到了动人音乐，也领略到民族音乐的深厚底 蕴。"李女士说。 学生志愿服务 《庆典》旋律激越、节奏鲜活，六位演奏者倾情演绎，现场观众情不自禁随乐声轻轻摇摆。 这部作品出自作曲指挥系学生冯书雅之手，灵感源于城市生活中那些温暖动人的日常瞬间。"作品以传 统民乐为底色，描绘出神州大地辞旧迎新的欢腾画卷。"冯书雅介绍。 快闪打破了舞台的边界，也让参与其中的学子心潮澎湃。民乐系竹笛专 ...

"音乐特色班"是中央音乐学院在化隆人才培养创新试验项目的重要环节，化隆县教育局紧扣当地美育实 际，联合央音教师团队精准施策，在群科新区中学音乐特色班开展钢琴教学、视唱练耳、发声训练三门 核心课程，以面对面示范、一对一辅导的形式，帮助学生夯实专业基础，提升音乐感知与审美能力。 在化隆县2025新年音乐会上，教师团队与当地师生联袂演出；在中央音乐学院援建的新时代文明实践化 隆中心音乐厅内，央音派驻干部、宣讲师、支教研究生与教师的专业参与，既为音乐会增添了浓厚艺术 氛围，更以艺术实践为纽带，推动优质音乐资源与地方文化深度融合，成为校地美育共建共赢的生动写 照。 未来，化隆县将持续深化与中央音乐学院的党建共建与美育交流，通过教学指导、师资培训、艺术实践 等多元形式，让更多乡村孩子享受高质量音乐教育，以美育之力赋能乡村振兴。 （化隆县委宣传部） 2025年12月22日至23日，海东市化隆回族自治县迎来中央音乐学院音乐教育学院教师团队，在群科新区 中学等开展系列音乐教学与交流实践活动。此次活动是化隆县深化校地党建共建、推动美育高质量发展 的重要举措，更是落实"十五五"规划中美育与乡村振兴部署的生动实践。 ...

此次评选旨在发掘和认可在音乐文化领域切实做出贡献的实践者。风华国韵获得授牌，源于其在中国音乐教育现 代化与创新性传承方面的长期探索。其秉持"汇聚全球艺术家资源，缔造艺术教育新范式"的理念，不仅致力于技艺传 授，更注重通过系统化课程及文化研学项目，推动中国音乐在当代社会中的活态传承与广泛传播，其工作方向与国家 推动文化事业高质量发展的要求相契合。 随着国家政策持续鼓励社会力量参与文化建设，主流媒体平台正积极发挥其整合与引领作用。在此背景下，中央 电视台《艺术传承》与《艺术名家》栏目近期联合启动了"中国音乐文化研学基地"的遴选工作。经过对多家在音乐教 育、研究及传播领域具有扎实根基的机构进行综合评审，风华国韵文化有限公司最终获得授牌。此举标志着，在国家 政策框架内，权威媒体与专业社会力量正形成有效协同，共同推动中华优秀传统文化传承体系向纵深发展。 对于此次获得授牌，风华国韵负责人表示，将以此为契机，依托"中国音乐文化研学基地"这一平台，未来将进一 步深化与各界的合作。计划重点开展面向青少年的中国音乐教育、专业人才培育及国际文化交流等项目，积极探索传 统文化传承与创新的有效路径，切实履行文化传承者的社会责任，为增强 ...

【#钢琴教育家格拉夫曼去世# 为郎朗恩师】#郎朗恩师格拉夫曼去世# 2025年12月27日，美国著名古典 琴家、钢琴教育家加里·格拉夫曼（Gary Graffman）逝世，享年97岁。格拉夫曼堪称钢琴教育界的"金牌 教头"，对全球古典音乐教育产生了深远影响。他长期执教于柯蒂斯音乐学院，曾担任该校钢琴系教 师、艺术总监甚至院长，来自中国的郎朗、王羽佳、张昊辰、罗维都曾受教育于格拉夫曼。"在我的钢 琴学习道路上，曾经得到许多老师的指导。朱雅芬老师给我打下的坚实基础让我受益终身；赵屏国老师 在我最失落的时候，让我重拾对钢琴的热爱；格拉夫曼教授让我对文化有了更深的理解。"同一首曲 子，郎朗会提供很多种弹法，他还记得自己随格拉夫曼上的第一堂课，"老师说，你有五种方法可以 弹，这边可以多弄点浪漫派，那边可以加一些古典，想怎么弹，你自己研究。"格拉夫曼的教学立竿见 影，给的东西当场就能用上，"比如声音，我以前的声音弹不了那么大的曲子，那种非常宏伟的声音， 他快速让我体验到怎么弹出那种共鸣的声音，一下就出来了。从小孩一下变成大人，从6缸汽车变成12 缸汽车。"郎朗说。在柯蒂斯音乐学院，格拉夫曼曾师从于钢琴家霍洛维兹七年。郎朗 ...

格拉夫曼堪称钢琴教育界的"金牌教头"，对全球古典音乐教育产生了深远影响。他长期执教于柯蒂斯音 乐学院，曾担任该校钢琴系教师、艺术总监甚至院长，来自中国的郎朗、王羽佳、张昊辰、罗维都曾受 教育于格拉夫曼。 智通财经记者 廖阳 2025年12月27日，美国著名古典琴家、钢琴教育家加里·格拉夫曼（Gary Graffman）逝世，享年97岁。 加里·格拉夫曼 "在我的钢琴学习道路上，曾经得到许多老师的指导。朱雅芬老师给我打下了的坚实基础让我受益终 身；赵屏国老师在我最失落的时候，让我重拾对钢琴的热爱；格拉夫曼教授让我对文化有了更深的理 解。" 同一首曲子，郎朗会提供很多种弹法，他还记得自己随格拉夫曼上的第一堂课，"老师说，你有五种方 法可以弹，这边可以多弄点浪漫派，那边可以加一些古典，想怎么弹，你自己研究。" 格拉夫曼的教学立竿见影，给的东西当场就能用上，"比如声音，我以前的声音弹不了那么大的曲子， 那种非常宏伟的声音，他快速让我体验到怎么弹出那种共鸣的声音，一下就出来了。从小孩一下变成大 人，从6缸汽车变成12缸汽车。"郎朗说。 郎朗和格拉夫曼 在柯蒂斯音乐学院，格拉夫曼曾师从于钢琴家霍洛维兹七年。郎朗也记得格拉 ...

格拉夫曼堪称钢琴教育界的"金牌教头"，对全球古典音乐教育产生了深远影响。他长期执教于柯蒂斯音 乐学院，曾担任该校钢琴系教师、艺术总监甚至院长，来自中国的郎朗、王羽佳、张昊辰、罗维都曾受 教育于格拉夫曼。 2025年12月27日，美国著名古典琴家、钢琴教育家加里·格拉夫曼（Gary Graffman）逝世，享年97岁。 加里·格拉夫曼 "在我的钢琴学习道路上，曾经得到许多老师的指导。朱雅芬老师给我打下了的坚实基础让我受益终 身；赵屏国老师在我最失落的时候，让我重拾对钢琴的热爱；格拉夫曼教授让我对文化有了更深的理 解。" 同一首曲子，郎朗会提供很多种弹法，他还记得自己随格拉夫曼上的第一堂课，"老师说，你有五种方 法可以弹，这边可以多弄点浪漫派，那边可以加一些古典，想怎么弹，你自己研究。" 格拉夫曼的教学立竿见影，给的东西当场就能用上，"比如声音，我以前的声音弹不了那么大的曲子， 那种非常宏伟的声音，他快速让我体验到怎么弹出那种共鸣的声音，一下就出来了。从小孩一下变成大 人，从6缸汽车变成12缸汽车。"郎朗说。 郎朗和格拉夫曼 在柯蒂斯音乐学院，格拉夫曼曾师从于钢琴家霍洛维兹七年。郎朗也记得格拉夫曼给他描述的一个真 ...

"当传统遇见现代科技，它们之间必然存在张力。"深圳技术大学音乐学院院长、民族声乐歌唱家王志昕坦言，"我们要做的，是让这种相遇变成有机对 话，而非冲突。" 转自：大湾区之声 作为"口传心授"传统的承载者，王志昕深知民族声乐中气息、音色、润腔的精妙。在他看来，这些蕴含生命力的细微变化，正是AI目前难以复制的灵魂。 学院明确"根植传统"的办学定位，就是为了守护传承的根脉。 这份守护在学生手中化为了鲜活的实践。从四岁便开始学习古筝的大三学生李雨晨说："真正的传统音乐，会自然与新时代文化结合。年轻人只要有机会 深入了解，就可能爱上它。"古筝于她，不是博物馆中的文物，而是能与当下世界共振的"活的语言"。 在黄鹤翔老师的大师课上，白板上的公式"AI+歌手=？"引发了年轻学生们的热烈讨论。其实，不仅是在校园，AI与音乐之间的关系曾经引发很多人的焦 虑。但如今，行业共识正回归本质，AI很可能是一面极限放大的镜子，它照出的不是人的局限，而是技术所不能及的"灵感光芒"。 主编/张蓓 总台记者/孙洋 值班编辑/伟杰 如何将传统传承与未来工具融合？王志昕院长给出了答案：培养"音乐架构师"。学生不仅是音乐家，更能成为项目的设计者与领导者 ...

Core Points - The Shanghai Conservatory of Music has been hosting the Gulangyu Music Week in Xiamen for five consecutive years, featuring a series of master classes, academic lectures, and high-quality concerts to enhance cultural exchange between Shanghai and Xiamen [1][2] - The event includes performances by students and faculty, showcasing the talent nurtured through the collaboration between the two cities, exemplified by the success of local student Gai Mingai [1] - The music week emphasizes community engagement, with open participation for students and free lectures for the public, aiming to integrate music into everyday life [2] Summary by Sections Event Overview - The fifth Gulangyu Music Week took place from December 15 to 19, featuring 8 master classes, 4 academic lectures, and 5 concerts [1] - The event aims to inject new energy into Xiamen as an artistic city and continues the musical relationship between Shanghai and Xiamen [1] Educational Impact - Since the establishment of a talent training and teaching base in Xiamen in 2021, 57 students from Xiamen Music School have been admitted to the Shanghai Conservatory of Music [1] - Gai Mingai, a local student, exemplifies the successful collaboration, having transitioned from Xiamen Music School to the Shanghai Conservatory [1] Community Engagement - The music week promotes an open participation model, with master classes available to students and free lectures for the public, aiming to enrich the cultural landscape of Xiamen [2] - The event incorporates interdisciplinary developments, including topics like digital theater, music technology, artificial intelligence, and music therapy, to stimulate the local cultural industry [2]

Core Viewpoint - Duolingo is expanding into the music education sector through the acquisition of the London-based music game startup NextBeat, aiming to enhance its music course offerings and gamify the learning experience [1][3]. Company Strategy - Duolingo has experienced significant growth since its founding in 2011, leveraging gamification, social mechanisms, and user incentives to maintain a low user entry barrier while generating stable cash flow through a "free + ads + premium" business model [3]. - In 2023, Duolingo launched music and math courses, marking its first major expansion beyond language learning, utilizing gamified formats to provide engaging learning experiences [3]. - The partnership with Sony Music in 2024 will integrate over 60 songs from renowned artists into Duolingo's music courses, allowing users to learn music theory through popular music [5]. Market Trends - The music education market is projected to be more lucrative than traditional entertainment, with the total market size for music education training in China expected to exceed 155.48 billion yuan in 2024, surpassing the combined revenue of the music performance and digital music industries [25]. - The global immersive training market is anticipated to grow from approximately $16.4 billion in 2024 to $69.5 billion by 2030, with a compound annual growth rate of 28.3% [24]. Industry Dynamics - The integration of music, gaming, and education is becoming increasingly recognized as a powerful combination, with successful examples like Ubisoft's Rocksmith+ demonstrating the effectiveness of this model in enhancing user skills [16][18]. - The gaming industry is facing challenges in innovation, which presents new opportunities for education and music sectors to collaborate and create engaging learning experiences [28]. - The commercial potential of music content is growing, with diverse monetization strategies such as subscription models and classroom licensing becoming more prevalent [28][31]. Future Outlook - The combination of music, gaming, and education is not a fixed relationship but a flexible model that can yield unexpected synergies, emphasizing the need for deep exploration in areas like copyright compliance and quality of education to ensure long-term success [33]. - The advancement of technologies such as VR, AR, and AI is expected to revolutionize the integration of music, gaming, and education, making learning more engaging and personalized [34].

Core Insights - The upcoming "2025 National Music Education Conference" aims to enhance national music culture literacy and adapt to the changes brought by artificial intelligence (AI) in music education [1][2] - The conference will feature discussions on how AI can be integrated into teaching and learning processes, creating new teaching models and optimizing personalized learning paths [1] Group 1: Conference Overview - The conference will be held on July 12-13 in Wuhan, organized by the China Musical Instruments Association in collaboration with several prestigious institutions [1] - Since its inception in 2018, the conference has become a leading platform for music education in China, attracting top educators and scholars from both domestic and international backgrounds [1][2] Group 2: Agenda and Activities - The main agenda includes macro trends and policy analysis, with leaders from the Ministry of Education and authoritative experts providing insights into industry opportunities and challenges [2] - Multiple sub-sessions will cover various topics such as AI in music education, psychological health in music education, and practical workshops, catering to diverse needs within the sector [2] Group 3: Target Audience and Goals - The conference targets music education experts, scholars, teachers, students, and parents, as well as professionals from music production and training institutions [2] - The goal is to integrate resources effectively and build a more comprehensive music education service system, promoting the idea that "music makes life better" [2]