（来源：南湖晚报） 转自：南湖晚报 N晚报记者 王卫国 通讯员 王丽丽 为什么要在灶头上画画？聊起灶头画，李继光一下子打开了话匣子："刚打好的新灶头是白色的，老百 姓会觉得不太吉利，所以要在上面画各种吉祥图案。灶头画的图案大致可分为神像、历史故事、山水风 景、动物、吉祥文字、线条纹样、器物和植物果品等，根据'东家'要求选择图案，总之都有着吉祥美好 的寓意。" 据了解，嘉兴灶头画的历史，可追溯到南宋时期，迄今已有近千年的历史。2007年，嘉兴灶画艺术被列 入第二批浙江省非物质文化遗产名录；2011年，嘉兴灶头画被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。 李继光从小喜欢画画，用他的话来说，感觉自己有点儿艺术细胞。18岁那年，他开始学习泥工，在学习 过程中，他越来越觉得要发挥特长，把画画技能融入其中。后来，李继光转而学习灶头画，师从当时嘉 兴有名的砌灶泥水匠徐李顺。 "师傅手把手教，怎样砌灶头能省柴不冒烟，还教会了我多种灶头式样，有方灶、圆灶、花篮灶，还有 卖开水店家的老虎灶、居民食堂的梅花灶等。"李继光介绍，"一般农户家里的灶头都是需要画画的。" 收集整理老底子灶头画是传承这项技艺的第一步，也是最重要的一步。李继光一 ...

转自：经济日报 （来源：经济日报） 夕阳西下，作坊里的织机声渐渐稀疏。达娃央金小心地收好未完成的作品，将工具归置整齐。明天，这 些古老的木器又将继续编织泽帖尔的下一个千年故事。 清晨的阳光透过藏式木窗，洒在西藏自治区山南市乃东区民族哗叽手工编织专业合作社的作坊内。达娃 央金坐在传统木织机旁，手指轻柔地捻起一撮羊毛，对着阳光仔细端详，进行"泽帖尔"制作的第一道工 序——选毛。作为当地的精品羊毛手工艺品、西藏氆氇中的佳品，"泽帖尔"从选料到编织工序都十分讲 究。 泽帖尔编制技艺起源于西藏山南市泽当镇，"泽"是山南市泽当镇的简称，"帖"是藏语音译"帖玛"的简 称，意为毛哗叽，发源于公元641年，距今已有1300多年历史。2021年，毛纺织及擀制技艺（泽帖尔编 制技艺）入选第五批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。 作坊里没有机器的轰鸣，静静回荡着织机规律的吱呀声，像是古老岁月的回响。达娃央金的双手布满老 茧，却异常灵巧。她将选好的羊毛轻轻铺在膝头的羊皮垫子上，用一把木质梳子反复梳理，直到羊毛变 得如云朵般蓬松柔软。"这一步急不得。"达娃央金低声说道，手中的活计却丝毫不慢。她捻线的姿势十 分独特——右手持纺锤，左手拇指 ...

广西桂剧是国家级非物质文化遗产，桂剧自治区级代表性传承人谢谢从业几十年，始终坚持"问字要 音，依字行腔"的理念，设计富有特色的唱腔，并将爵士、交响乐等现代音乐元素融入传统戏曲创作。 他创作的作品曾入选第十三届全国优秀声乐作品展演，获广西"五个一工程"奖。 晚上9点，广西南宁市"桂戏坊"，弦歌声不绝于耳。广西戏剧院桂剧团演员正在进行青春版桂剧《人面 桃花》的排练。 "这里不要太多颤音。""按谱唱太死板，'寒'字这里声音加个小弯弯，这样才能字正腔圆。"台下，戴着 老花镜的广西戏剧院原副院长谢谢（见图右一，受访者供图）正对着曲谱，指导青年演员的唱腔。 今年61岁的谢谢曾担任广西戏剧院副院长，也曾任桂剧团团长、民乐团团长。2006年，桂剧被列入第一 批国家级非物质文化遗产名录。谢谢是桂剧自治区级代表性传承人，也是广西桂剧董派唱腔音乐唯一的 传承人。 "地方戏曲区别标准主要是语言和声腔。"谢谢操着一口桂林话，手指随声调起伏比画，"桂剧表演用的 是桂林话，它抑扬顿挫，平上去入，唱腔设计要'问字要音，依字行腔'，演员唱起来舒服，观众也听得 明白。" "戏曲，戏一半、曲一半。伴以唱相生，唱以伴生情。唱腔创作既要保留剧种特色， ...

（来源：内蒙古日报） □本报记者 陈杨 孟和朝鲁 庄圆 马骏驰 摄影报道 "一生择一事，一事终一生。"这句话是苏婷玲的人生信条，更藏在她40多年守护蒙古族服饰的每一个日 子里。 在内蒙古商贸职业学院的研习馆，身为内蒙古自治区民族服饰协会副主席的苏婷玲，正细细摩挲着一件 传统服饰："这是巴尔虎蒙古族传统服饰的基本样式，你看这标志性的角型大发夹，整套配饰和挂饰重 量加起来约6公斤。"40多年来，她的目光始终没离开过蒙古族服饰。 转自：内蒙古日报 蒙古族服饰被誉为"穿在身上的史诗"。它华丽考究，兼具地域与部落特色，图案取材于蓝天白云、草原 河流等自然元素，色彩鲜艳、针法细腻，藏着草原人民对自然的敬畏与对美好生活的向往。 退休前，苏婷玲在内蒙古自治区博物院工作时，就和蒙古族服饰结下不解之缘。整理、复原、修复这些 服饰，成了她最上心的事。2009年，内蒙古自治区政府牵头开展蒙古族服饰抢救保护工程，苏婷玲就是 其中一员。 此后数年，她跟随团队踏遍内蒙古50多个旗县，走访百余位专家与牧民，累计行程近20万公里。最终厘 清了蒙古族28个部落传统服饰的基本样式，复原制作了蒙古族各部落的108套服装和34套头饰，全部被 内蒙古自 ...

（来源：邯郸日报） 转自：邯郸日报 陈虎斌 程蕾 涉县平安街道城里村的"丑秧歌"，最近"抖"出了新名堂——它成功跻身涉县第四批县级非物质文化遗产 名录。这门技艺在80岁传承人张学魁手中，已悄然走过数十年的时光。他既是坚守者，也是创新者，让 这门"丑中见美"的民间艺术，在乡土深处扎下新根、开出新花。 虽已年过八旬，张学魁依然精神矍铄，活跃在教习、演出一线。他坚持带徒传艺，把一身本事毫无保留 地传给后人。 徒弟李树军跟着他已学了四五年："张老师编的唱词，都是村里实实在在的事儿，乡亲们听着亲切。能 接下这门手艺，再累也值，我一定把它好好传下去。" "丑秧歌"最初是战场上鼓舞士气的铿锵节奏，后来流入市井乡间，演化成百姓喜闻乐见的幽默表演。其 形式灵活，常由一至三人同台，以男角为主，凭借滑稽诙谐的动作和唱词，在笑声中扬善惩恶、讽喻时 弊、歌颂新风，乡土气息浓郁，深受群众喜爱。 在玉带河花园旁的小广场上，常常能看到这样的画面：张学魁与徒弟李树军身着旧式长袍短褂、头戴礼 帽、眼架一副黑色茶镜，手中那把挂满铃铛、彩条的破伞仿佛会说话。两人一扭一逗、一唱一和，夸张 的"丑态"配上古朴又带韵味的唱腔，总能把围观乡亲逗得前仰后合， ...

山西榆社县工匠正在为古建筑绘彩画。 古建筑上的汉纹锦彩画。 以上图片均为田兵摄 走进山西省晋中市榆社县石花村的一间建筑彩绘工作室，古建彩绘非遗传承人贾艳兵正站在丝绸衬布前 绘制壁画：用毛笔尖蘸取矿物质颜料，以青、绿色为主色，少量红色和棕色点缀其间；根据不同图案， 再由浅至深晕染，画面更具立体感，人物眼波流转，古韵悠长。 上世纪70年代，太原市翻修迎泽公园藏经楼，岳俊德带着21名徒弟前往太原承接该工程。正是这次偶然 的机遇，让"榆社古建工匠"擦亮了招牌。浩繁复杂的工程，用时不到5个月便完工了。此后，由岳俊德 担任队长的古建筑工程队逐渐在太原站稳了脚跟。几十年来，岳俊德曾带领团队承接过修缮山西晋祠等 工程，还走出国门，在多个国家留下中国亭园建筑。在长期实践中，岳俊德摸索出富有山西特色的"堆 金山水"工艺，还参与修建了1987版电视剧《红楼梦》取景地河北正定荣国府。 2011年，"榆社古建彩绘技艺"被认定为山西省非物质文化遗产。忆起过往，岳俊德很欣慰："要把汉纹 锦彩画传承下去，不能把老祖宗留下的好东西丢了。一代肯定更比一代强。" 精心育人 非遗技艺进校园 古建彩绘艺术门槛高、学艺难，如何激活传承的内生动力？榆社县 ...

12月26日，冬日的右江清波微漾，澄澈天光映水，漾起淡蓝的涟漪。走进百色老乡家园麽乜作坊， 一缕草木辛香扑面而来，与窗外清寒撞个满怀。一旁的竹筐里，深绿艾草叶蜷着身子；案台上，裹着五 彩壮锦的麽乜，顶着圆润脑袋，或列队成行，或缀于各式文创，憨拙模样里透着灵动的喜气。 90后李樱符俯首案前，指尖拈着银针，在斑斓壮锦布上轻巧游走；身旁，母亲唐纯翠正将晒干的艾 草，稳稳塞入布坯，力道沉实，仿佛把所有祈愿，压实凝入这方寸吉祥物里。同为右江区级非物质文化 遗产代表性传承人，母女俩用针线与药草，共同守护着这门源自端午时节的民间绝活——右江壮族麽乜 制作技艺。 麽乜由身、头、龙珠三部分缝合而成。"合格的麽乜，不可见一线一针。"唐纯翠说，固定龙珠时， 针须从预定线口"点对点"刺入，在肢体与珠体间穿行，形成一道隐形的三角拉力。稍有偏移，珠体歪 斜，神韵全失。 最见功夫的，是缝合"人抱龙珠"这精妙环节。唐纯翠敛声屏气，针线如灵蛇，从龙珠内巧妙穿出， 轻轻钻入麽乜手臂，再自指尖悄然探出，最终隐匿回珠心。如此在四肢往复穿梭，线迹在内部织就一个 无形的"中国结"，把各个部件紧密相连，表面光洁如玉，宛若天成。 "麽乜"，壮语音译，意为" ...

（来源：光明日报） 转自：光明日报 摄/光明图片 2025年重新开放时的东暖阁。本报记者 李韵 大修前的养心殿匾额。本报记者 李韵摄/光明 图片 2025年重新开放时的养心殿匾额。本报记者 李韵摄/光明图片 这里有雍正批阅奏折的西暖阁，有乾隆存放书法珍宝的"三希堂"，还有慈禧太后垂帘听政的东暖 阁；清朝有八位皇帝在此居住执政。这便是故宫里的养心殿。2015年12月18日，记者见证了"养心殿研 究性保护项目"启动，自此这里"闭门谢客"。整整十年之后，2025年12月26日，养心殿再次向公众开 放。 平行时空讲故事 进入养心殿院落，记者直奔正殿。明间正中的宝座上方，雍正御笔"中正仁和"匾高悬，整体布局是 雍正以来举行小朝会时的样貌。西暖阁，悬挂着"勤政亲贤"匾和"惟以一人治天下，岂为天下奉一人"的 对联，这是复原乾隆时期的布置；而西暖阁里隔出来的一个8平方米的小间，就是著名的"三希堂"。这 里因乾隆帝收藏的三幅著名法帖，即王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》和王珣《伯远帖》而闻 名天下，同时"三希"也有"士希贤、贤希圣、圣希天"之意，表示一个人要始终不懈追求，勤勉奋斗，所 以三希堂复原的也是乾隆时期的原貌。 记 ...

（来源：光明日报） 转自：光明日报 近一段时间，频频刷到"活字印刷与现代文创碰撞""沉浸体验活字印刷术"等新闻。作为一名土生土 长的温州人，看到印刷相关的新闻有种无以言表的感情。 我的记忆中总有一缕挥之不去的特殊气味——若有若无的梨木与松烟墨混合在一起的味道。 曾经偏居浙南群山的"小山村"，悄然变成了中华印刷文明的一处地标。这不禁令人思考：这门古老 技艺，为什么能在工业印刷普及浪潮中仍然保留一席之地且焕发出旺盛生命力？ 思考的结论是：在文化传统的内生动力、创意转化的时代活力与法治保障的制度支撑共同作用下， 活字印刷的当代价值持续被激发与重塑。 任何非物质文化遗产的延续，都离不开深厚而稳定的文化土壤。木活字印刷术在温州、在东源村得 以"落地生根"，绝非偶然。浙南与闽北一带宗族观念浓厚，修撰家谱向来被视为家族头等大事。修谱不 仅是记载血缘的技术行为，更是一场凝聚人心的仪式：族人从四面八方赶回故里，围坐一堂讨论世系源 流与家族规训。这种持续了数百年的文化需求，为工艺繁复、成本不菲的木活字印刷术提供了长期稳定 的"订单"和明确的使用场景。可以说，谱牒文化长期滋养着木活字印刷这一古老技艺。 儿时的我，并不知道这缕墨香， ...

在位于吉林长白山麓的通化师范学院校园里，坐落着一座长白山非物质文化遗产馆。许多走进这座展馆 的参观者，会选择多驻足停留一会儿。展馆里汇聚了世界、国家、省、市等四级共36个非遗项目。这里 不仅是品类多样的非遗作品博物馆，也是大学生了解传统文化、研习非遗技艺的课堂。 在这座非物质文化遗产馆里，设置有非遗技艺传习所，开设了长白山满族刺绣、满族剪纸、撕纸、乌拉 草编、满族民谣等20多门非遗课程。 学校通过"一生一技"培养计划，让大学生们在校期间至少能掌握一门非遗技艺。此外，还会挑选出优秀 学生进行更专业的培养。 在通化师范学院，非遗课程是师范生的必选课，此外还有面向全校学生的非遗通识课。各种各样带着长 白山印记的非遗技艺在这里落地生根，接力传承。 "最好的传承是教育，最好的教育在学校。"国家级非物质文化遗产长白山满族枕头顶刺绣传承人张立新 这样说。 今年70岁的张立新已经在通化师范学院开设了10多年的非遗公选课，数千名大学生在她手把手的指导 下，去触摸和尝试满族刺绣的一针一线。 长白山满族剪纸。受访者供图 长白山满族枕头顶刺绣是指流传于吉林省通化市、白山市、辽源市等长白山一带满族群众的刺绣技艺。 平绣、补绣、纳绣、套 ...