毕业作品展能够"破圈"，也得益于美术院校观念的转变。近年来，美术院校更加注重展览与公众的互 动，将展览拓展至更广阔的社会空间，使其成为一场联动各界、遍布全城、惠及市民的艺术嘉年华，还 通过举办导赏活动、讲座等方式，降低观众欣赏艺术的门槛。比如今年，中国美术学院毕业季的展览空 间涵盖该校象山校区、良渚校区、南山校区，以及浙江美术馆、世界旅游博览馆、全山石艺术中心与全 城媒体展区等，实现教学成果与社会共享、办学成就与城市同步、青年艺术家与时代同成长。 美术院校毕业作品展的"破圈"，不仅是空间与媒介的突破，更是艺术本体论的革新——艺术不再只是静 态的"作品"，还是动态的"事件"；不再只是单向的表达，还是双向的对话；不再是封闭的体系，而是开 放的生态。对于美术学院的学子而言，毕业作品既是对自己创作生涯的阶段性总结，也是走向社会、展 示自我的重要媒介。通过与社会各界接触和交流，学生能够更好地了解社会需求，明确自己的发展方 向。期待他们开创更加精彩的未来！ 正值毕业季，各大美术院校的毕业作品展相继拉开帷幕。从中央美术学院的"逐光而行"到中国美术学院 的"七十二变"，从清华大学美术学院的"艺科融合"到四川美术学院的"开放的 ...

文三未来科技体验中心。 云深处的"云家汪汪队"机器狗正在巡逻，宇树机器人"解锁"当红热舞，还有不用抢票就能逛的《黑 神话：悟空》全球首家官方周边旗舰店、极具"新国潮"的动画电影《雄狮少年》IP主题展、"一秒"沉浸 在国风世界的文化空间……走进不断上新的文三数字生活街区，市民游客邂逅了"文化+科技"的各种新 潮体验。 人类文明的每一次跃迁，常源于文化与科技的共生共进。习近平总书记强调："探索文化和科技融 合的有效机制，实现文化建设数字化赋能、信息化转型，把文化资源优势转化为文化发展优势。" 从数字复现敦煌瑰宝到虚实共生水浒宇宙，从高校人才赋能到爆款作品频出，西湖区依托优质文化 资源和前沿数智技术，通过"科艺融合"推动文化以可触、可感、可交互的形态"活"在当下，形成更多新 的文化产业增长点。 科技赋能 "三创融合"点亮新空间 科技是文化赓续繁荣的活力源泉。西湖区以科技创新重塑艺术表达，为传统文化注入新内容、新形 式、新体验，让人民群众共享跨越时空的精神文明成果。 "我们即将穿越460亿光年。"踏入M511光影汇的"深空未来"8K沉浸式探索空间，浩瀚星海扑面而 来，这场《太空遨游：时空尽头》沉浸式体验以8K超高清画 ...

不久前，参观中国共产党历史展览馆时，一个情景令我动容——多媒体技术点亮了美术作品《不灭的明 灯》中的灯光，伟人的青春理想与革命壮志迸发出穿越时空的精神力量。经典图像以新方式呈现，不仅 让人眼前一亮，也折射出美术创作面临的新命题——如何让美的创造更贴近青年？这不仅关涉创作内涵 的深化，也关乎创作形式、创作理念的转化。 如今，美术跨界成为新趋势，青年的加入则为跨界带来更多可能。前不久，一场关于材料微结构的美学 大赛征集活动吸引了来自材料科学等领域的140多家单位参与，绝大多数投稿人是青年。他们借助显微 镜，从科学中探寻美学，为科艺融合注入新活力。这启示我们，跨界融合之路上，面向青年的美术创作 要拓宽艺术想象和创造的空间。 新时代的青年正以"平视世界"的姿态，构建独特的审美经验。他们既能在"中国历代绘画大系"中感知东 方美学的深邃，也能去往国外的美术馆，领略他国文化的魅力，其审美的开放性与包容性，重塑着艺术 创作的维度，也让艺术家不断思考"在地性"与"全球性"的交融。审美的开放性并非文化失焦，而是多元 共生；"平视世界"不是消解差异，而是建立对话。保持与青年同向的目光，面向青年的美术创作会绽放 出新的时代光彩。 《 ...

图为《黑神话：悟空》场景原画（局部）。 当数字浪潮让游戏化身"第九艺术"，成为全球年轻人共通的语言，游戏的价值便已超越消遣。近 日，"黑神铸炼——《黑神话：悟空》艺术展"以一场虚实共生的视觉盛宴点亮中国美术学院美术馆的展 厅。在这个展示过汇集顶流宋画的"宋韵今辉"艺术特展、中西融通现象级大展"赵无极百年回顾特展"的 国家重点美术馆，中国神话以全新的姿态焕发活力——这不仅是一场游戏艺术的展览，更是一场数字时 代的策展实验，一场跨越时空的文化对话。 技术革命从来都是艺术破界的催化剂。透视法的发明重塑了绘画空间，摄影术的诞生催生了印象派的色 彩革命，数字时代的技术发展则带来虚实共生的体验革命。长久以来，文化、技术与艺术共同编织着人 类文明的图景，技术成为艺术的画笔，艺术成为文化的容器。展览中，实景扫描的佛教造像与《黑神 话：悟空》中的数字场景相互映照，虚实交汇处，观众既可近距离感受角色塑像的质感，又能沉浸 于"历史游乐场"式的现场体验。今天，在艺术创作中融入数字技术，不是对传统的消解，而是为其注入 当代的呼吸，插上文化的羽翼，使其在数字炼丹炉中产生新的"化学反应"。 艺术的边界拓展，最终要靠人才打破思维茧房。北宋画 ...

春日午后，北京海淀三山五园文化艺术中心的"多智能社群——2025亚洲数字艺术展"展厅里，一个跟着 妈妈来看展的小姑娘掏出自己的平板电脑，骄傲地说："这个我也会做，你看，这是我的作品！"我定睛 一看，竟然是用人工智能生成的好几个动画片，讲的是一只开巧克力店的猫咪的故事。我说："做得很 棒啊，明年你一定要报名参展哦！" "多智能社群——2025亚洲数字艺术展"海报。 影像装置《山水：云山六章》，作者高世强、山水创作集 体。 作为2025中关村论坛年会配套项目，展览一开幕，便再次吸引众多关注。转眼间，这个在2019年"亚洲 文明对话大会"期间创办的科艺融合展览品牌，已连续举办7届。在风起云涌的数字浪潮中，能连续举办 并持续火爆的大型展览并不多见。而我作为策展人，是这一切的见证者。 "亚洲数字艺术展"最初的理想，是推动搭建全球数字艺术家的交流平台，进而促成中国数字艺术创作者 的能量聚集，并把这种能量播散到社会空间中。同时，它也代表着在科技艺术领域逐步构建中国科技艺 术自主话语体系的追求。 如今，几乎每个人都体验过数字艺术。北京冬奥会的开幕式展演、城市建筑上跃动的LED光影、手机中 寓意深刻的小动画，都可能是数字艺术。 ...