【艺匠中国 宝庆竹刻】 作者：聂劲权（山东师范大学美术学院教授） 宝庆竹刻，作为扎根于三湘大地的传统工艺瑰宝，拥有独特的雕刻技法、深厚的文化底蕴与隽永的精神品 格。回望宝庆竹刻发展史，也是回顾一部活态的地方文化史。明末清初，随着宝庆府（今湖南省邵阳市）成 为湘西南地区竹材集散中心，竹刻技艺在此生根发芽。晚清时期，竹刻艺人将竹簧从辅料提升为雕刻主体， 推动了宝庆竹刻技艺特色的形成。1915年，宝庆竹刻斩获巴拿马太平洋万国博览会金奖，标志着其艺术价值 获得国际认可。今天，这项国家级非物质文化遗产依然在岁月流转中延续着技艺薪火，并在当代文化生态中 焕发出新的生命力。 材艺相合映天趣 宝庆竹刻的艺术魅力，首先体现在其对材料特性的极致发挥与技艺体系的完整构建。竹刻作品的选材需严格 遵循三大标准，即生长五年以上的楠竹、秋冬季砍伐、阴干三年以上，以确保竹质致密不裂。在材料处理 上，延续清代宝庆竹刻艺人王尚智所创"翻簧"工艺，即将竹材去青取簧，经过蒸煮、压平、胶合等三十余道 工序，制成光洁如玉的坯料。这种基于竹材自身特性的工艺创造，为宝庆竹刻别具一格的审美面貌奠定了基 础。 一路荷花 曾昭德 在雕刻技艺层面，宝庆竹刻形成了" ...

自唐代起，南迁的客家先民将中原刺绣技艺带入莲花县，与本地文化交融，形成构图疏朗、色彩明快、 针法多变的刺绣风格，成为民俗活动中不可或缺的文化符号。至明清时期，莲花县"家家女红，户户针 工"。随着时代的变迁，这门古老的技艺在一代代传承人的手中不断创新，延续至今。 步入艺术馆展厅，八大山人代表作《瓶菊图》令人驻足。"莲花客家绣有二三十种传统绣法，而这件作 品在瓶身部分结合了传统技法与创新针法'打籽泼墨绣'。这种绣法以大小不一的打籽针来模拟水墨质 感，传递写意画的韵味。"周品雨细细讲解，"团队还研创出'摄影绣''飞白绣'等新针法，让古老技艺与 当代审美对话。" 光明日报记者 王 洋 胡晓军 江西省莲花县的莲花客家绣艺术馆内，绣娘们俯身于绣架前，一手轻托绷紧的绣布，另一只手捏针从布 背刺入……指尖翻转间，一幅鹭鸟戏莲图渐渐浮现。"这是莲花客家绣的经典纹样。"莲花客家绣代表性 传承人周品雨介绍，"图中莲花随风轻摆，白鹭翩然飞过，取'一路连升'的吉祥寓意。" 如何让莲花客家绣"活"下去、传开来？莲花县推出了"莲花绣娘"培训计划——在乡镇开设免费课程，在 农村设立"乡村绣坊"，并通过订单收购模式带动就业。至今，已累计培训上 ...

活动现场，金陵琴派古琴表演与南京白局演唱穿插上演，悠扬琴音与地道乡音相映成趣，让嘉宾沉浸式 感受江苏非遗的魅力。 眼下，传统非遗越来越受年青一代的喜爱。"在学校里的材料专业课上，老师教我们用大漆制作漆瓶， 我们一点点打磨漆壳，看着五光十色的纹理逐渐显现，心中满是向往。"现场，来自南京师范大学美术 学院的硕士研究生李席雨说，曾以为非遗只是博物馆里的展品，如今在校园里、日常生活中邂逅非遗， 才更真切地感受到非遗的鲜活生命力。"传统非遗需要创新的表达。作为新时代学子，传承非遗是我们 义不容辞的责任。" 该书由江苏凤凰美术出版社精心打造，以图文并茂的形式，突破常规非遗分类框架，创新性地按生活场 景划分为《琢物见灵》《琴茶书器》《织造医食》《乐舞节俗》《曲词戏文》五个篇章，系统收录103 项江苏非物质文化遗产代表性项目。书中既鲜活展现了剪纸、云锦、刺绣等独具江苏特色的非遗之美， 更以大量鲜活实拍照片，让时光里的非遗记忆有了可触的载体，让文化传承变得亲近而真切。 中国民间文艺家协会副主席、江苏省民间文艺家协会主席吴元新认为，《江苏非遗》体现了江苏在非遗 的整理、保护、研究等方面的优秀成果。吴元新说："非遗不能局限于闭门传 ...

在传统工艺面临时代挑战的当下，玉雕大师马瑞以"跨界"为刃，打破艺术与行业的壁垒，走出了一条多 元融合的发展之路。作为新疆玉雕非遗传承人、和田玉大师与珠宝设计师，他不仅深耕和田玉雕刻技 艺，更将视野拓展至商业联名、学术研究、教育传承等多个领域，用实践证明传统非遗能够与现代社会 深度契合，为当代艺术家的多元发展提供了鲜活样本。 这些联名案例的成功，源于马瑞对"跨界本质"的深刻理解——不是盲目迎合潮流，而是找到传统工艺与 商业品牌的契合点，让双方在合作中实现价值提升。他的作品既保留了新疆玉雕的核心技艺，又兼顾了 现代产品的实用需求，让和田玉雕刻这一古老艺术在当代消费场景中焕发新生。 在教育领域，马瑞的跨界实践同样成果显著。作为上海交通大学珠宝客座讲师、上海工艺美术职业学校 首饰设计客座教授，他打破了"匠人只重技艺"的传统认知，将"立德树人"的教育理念融入工艺美术教 学，推动非遗产学研的深度融合。在课堂上，他不仅传授和田玉选料、雕刻、抛光等实操技艺，更注重 培养学生的创新思维与文化素养。马瑞认为，教育是传统工艺传承的根本，只有让更多年轻人了解、热 爱并投身其中，非遗才能真正实现活态传承。他将自己的创作经验、国际视野与 ...

此次研修班教学工作由天津工业大学艺术学院郑勇教授领衔的团队承担。郑勇表示："髹饰技艺承载着 数千年的中华造物智慧，明代《髹饰录》中'巧法造化，质则人身，文象阴阳'的美学思想，已将其凝练 为中华优秀传统文化的重要载体。本次研修以'技艺传承+创新转化'为核心，旨在通过系统培育全面提 升学员的专业能力、人文素养与可持续发展能力，推动髹饰技艺走向日常生活。" 河东区非物质文化遗产代表性项目张氏内画雕刻技艺代表性传承人张昭表示，此次学习让他受益匪 浅："雕漆工序繁复，刻瓷刚柔并济，金缮则蕴含'惜物致用'的东方智慧。这些技艺门类不同，却共同 体现了精益求精的匠心，让我对非遗传承的内核有了更深理解。" 本报讯（记者 刘桂芳 姜凝）由天津市文化和旅游局主办、天津工业大学承办的"中国传统髹饰技艺研修 班"，昨日在天津工业大学艺术学院结业。在为期6天的学习中，我市部分非遗从业者以及高校教师、艺 术专业在校大学生等，在专家指导下系统学习髹饰技艺的传统工序与核心技法，并亲手体验了雕漆、刻 瓷、金缮等非遗工艺的独特魅力。 中国传统髹饰技艺是以天然大漆为主要材料，通过涂覆、装饰等工艺提升器物美观与实用性的手工技艺 体系，在中国文化史上具 ...

转自：北京日报客户端 1月8日，来自中国歌剧舞剧院的演奏员孙楚泊以"非遗体验官"的身份，参加了"逛吃北京240小时——味 遇京城 全球共享"推介活动，走进老字号同和居，通过艺术与美食的碰撞，向世界推介北京文化与非遗 魅力。 孙楚泊（右二）与"首席美食推荐官"程胜（右一）在同和居欣赏抻面绝技。 活动现场，孙楚泊手持竹笛吹响一曲《福到万家》；同和居的首席面点师张刚则随乐曲节奏展示起抻面 绝技，一团面在他手中抻、拉、抖、摔。一曲奏罢，面团历经14扣抻拉，已变为1.6万余根细如发丝的 龙须面。孙楚泊拿起一根细针，随手拈起一根面，便能轻松穿过针眼。"这不仅是手艺，更是艺术！这 就是非遗技艺的精湛与传承人的匠心！"孙楚泊赞叹道。 据悉，"逛吃北京240小时"活动，旨在借助240小时过境免签政策契机，将文化体验、商业消费、旅游推 广与体育健康融合，展现北京的城市形象与文化底蕴，进一步激发国内外游客对北京文化旅游的兴趣与 热情。在此次活动现场，中国烹饪大师、同和居鲁菜烹制技艺第六代传承人武根深，生动讲解了同和居 菜品背后的人文故事与技艺精髓。孙楚泊和致力于北京当代餐饮文化研究的美食达人程胜表示，从武根 深大师的讲解中体会到了 ...

当前，优质农产品产业正朝着 "科技赋能传统、品质锚定发展、溯源保障安全" 的方向加速升级，非遗 技艺活化与标准化品质管控成为产业高质量发展的关键抓手。近期，在由中国食品药品企业质量安全促 进会主办的2025中国食品药品质量安全大会期间，上庄联拓农业科技发展（北京）有限公司总经理夏海 威，围绕企业深耕京西稻领域的非遗传承、科技赋能实践与全链条品质管控经验，分享了以 "科技活化 非遗、匠心守护本味" 筑牢发展根基、引领优质农产品高质量升级发展的核心经验。 ...

"小家"更加热气腾腾 ■ 曲 桑 西藏日喀则 牧民 2025年对我来说是特殊的一年。年初，西藏日喀则市定日县发生了6.8级地震，我家乡所在的日喀则市拉孜县芒普 乡秋古村也被突如其来的地震毁坏。我们全家住进了救灾板房，那段时间，我一度感觉生活没有盼头。 后来，乡里干部主动联系我，告诉我一个好消息："咱们秋古村，将逐步搬迁至拉孜县城中心的宜居新址。" 秋古村坐落于嘉措拉山，全村长期受困于恶劣的自然环境——年平均气温不足零摄氏度。藏式土房难抵严寒，关 节疾病普遍高发，医疗条件匮乏，平均寿命较低，青壮年外流等问题更让村庄发展受困。正因如此，搬迁被提上 日程。因为地震，我们的搬迁进程加快了。 新的一年，我搬到了新家。崭新的房屋，更好的区位，完善的配套，这样的居住环境我之前根本不敢想。乡里的 干部告诉我，新居是上海援藏干部兴建的，前后经过了三批援藏干部的帮助。 曾经，我们家主要收入来自农牧业和外出打工。因为生活区域距离县城太远，夫妻两地分居是常态。如今，在当 地政府的帮助下，我的爱人在县城得到了一份新工作，每月收入4000多元，家门口就能上班。我自己平时出门做 一些工作，加上村里集体经济的分红，我们全家年收入足足有八九万 ...

本报讯（记者 李嘉琪）1月4日，记者从黔南州独山县文明办了解到，近年来该县探索"花灯戏+"模式， 通过"训、创、演、比、宣"五维联动，构建非遗传承体系，推动国家级非物质文化遗产代表性项目独山 花灯戏传承。 如今，花灯戏不仅活跃于专业舞台与村寨戏台，更走进校园课间、融入文创设计，特别是通过"花灯唱 响新思想"，成为传播党的理论、培育文明新风的有效载体。 截至目前，独山已构建覆盖全县85个村（社区）的花灯传承体系，培育非遗代表性传承人58名、基层花 灯人才662人，组建县镇村三级花灯艺术小分队21支，累计开展基层培训26期、巡演90余场。同步创编 花灯说唱《乡村那些事》等11部原创节目，通过"花灯五进"、花灯艺术节等多元形式，让更多人喜爱独 山花灯戏。 转自：贵州日报 ...

钢丝为骨，"小面人"变身艺术品 陈金成与自己的面雕作品《爱晚亭》。 受访者 供图 1月6日，长沙市天心区的一间工作室里，省级非遗项目面塑代表性传承人陈金成指尖翻飞，一团普通的 面团经揉、捏、压、塑，渐渐勾勒出飞檐翘角。从街头竹签上的"小面人"，到4米高的艺术作品，从区 级非遗代表性项目到省级非遗代表性项目，41岁的陈金成用22年时光，见证了长沙面塑的蜕变。如今， 他携手同为传承人的妻子，以国潮文创为桥，让"中国手办"艺术焕发新生。 国潮为翼，老手艺吸引年轻人 非遗传承既要守正，更要创新。近年来，陈金成将目光投向年轻群体，尝试将国潮元素融入面塑创作， 国潮手办、渐变醒狮等系列作品应运而生，迅速吸引了众多年轻人的关注。"国漫的题材我们也会做， 希望通过这种方式传播更多的中国传统文化，把面塑做成中国的手办。"陈金成说。 传承路上，陈金成并非孤军奋战。他与妻子在长沙相识，如今妻子也成为非遗面塑代表性传承人，夫妻 俩携手，不仅在工作室潜心创作，更积极走出去传播面塑技艺，让更多人了解湖湘文化与面塑艺术的魅 力。"要把这个手艺传承下去，让更多人了解面塑文化。"陈金成眼中满是期待，希望夫妻俩的共同努 力，能让长沙面塑这门老技 ...