每一件非洲艺术品，都是一个部落、一段历史、一种信仰的缩影。举例来说，来自西非约鲁巴族的木雕人像，往往代表着祖先的灵魂，保护着家族子孙。刚 果盆地的祖灵雕像，则承载着对逝者的怀念与敬重。面具更是非洲艺术不可或缺的一环，无论是用于驱邪、祈雨或成人礼仪，面具都被视为连接人与神灵、 祖先的桥梁。 在非洲，艺术从来不是孤立的审美活动，而是深深植根于生活和信仰之中。每一次雕刻、每一笔绘画、每一段歌舞，都蕴含着一种集体的记忆和心灵的力 量。艺术家往往身兼巫师、长者、工匠多重身份，他们的创作过程不仅是技艺的展现，更是一次神圣的仪式。 城大邦加艺廊：让非洲艺术走进香港 提起非洲，你会想到什么？是壮阔的草原、奔驰的野生动物，还是悠扬的鼓声与部落歌舞？然而，非洲的艺术却远超我们的想像——它不仅仅是一种视觉享 受，更是数千年文明、信仰、情感与社会结构的体现。如今，这些神秘且充满生机的艺术品，正悄然出现在香港城市大学校园内。走进城大邦加艺廊，一场 非洲艺术零距离, 「召唤无形 中部非洲艺术展」的时空之旅正在展覧。 非洲艺术的多元与深度 非洲大陆广袤无垠，横跨数十个国家，孕育出上千个部落与民族。每个族群都有自己独特的艺术语言，从雕刻、绘 ...

原标题：古建新声 暮色初染，飞檐环抱，北京通州燃灯塔下，一声运河船工号子"喂，嘿，喂！"率先震撼全场。琵琶弦 急，金戈迸发，《十面埋伏》在斗拱间回旋。紧接着，塔布拉鼓点如骤雨般倾泻，与琵琶弦音碰撞，交 织共鸣。马头琴声悠远，伴以深邃低沉的呼麦，钢琴版《彩云追月》恰似星河垂落塔檐……此刻，千年 古塔在乐声交响中被重新唤醒。这场以"融"为名的音乐盛宴，就此拉开了2025年京津冀古建音乐季的序 幕。 在古建音乐季主理人姚瑛看来，古建是承载历史文脉与天地哲思的独特音场。乐声响起，在光影、微风 与自然天籁的环绕中，古建化作与之共振的容器，引领观众步入一场时空漫游。音乐旋律所承载的情感 力量，总能超越语言直抵人心。 古建音乐季秉持"艺术+古建"理念，自2021年于北京创办，4年间在世界文化遗产地、全国重点文物保护 单位上演数百场演出。如今，古建音乐季的演出形态日益丰盈，古典、现代、民族、世界音乐乃至非遗 跨界实验异彩纷呈，专业讲座、创意市集等配套活动愈加丰富。 "今年，我们精选京津冀三地四城10处文保单位，以音乐串联文物资源，引导更多人了解古建、爱上古 建、保护古建。"北京市文物局研究室主任昌硕说。 每处古建都是独一无二 ...

7月11日，2025第二届中国·包头艺术博览会在包头国际会展中心启幕。5800平方米的展区内，荣宝 斋、北京故宫文化传播有限公司等60余家国内外知名艺术机构，以及来自各地的260余名艺术家，带来 涵盖国画、书法、油画、雕塑、摄影、文创、陶艺、紫砂、非遗版画等多元艺术门类的3000余件作品， 满足观众的多元观赏需求。 此外，"AI机器人现场挥毫"互动环节，探索人机共绘的艺术新形式；"线上+线下"联动拍卖，结合 艺术直播与实时竞拍，打造沉浸式艺术消费体验；多场名家公益讲座与学术研讨会的举办，推动公众艺 术认知从"看热闹"向"懂门道"转变，激发大众创作热情。据悉，本届博览会将持续至7月18日，期间包 头市还将推出多项配套文旅活动，为市民游客带来丰富多元的艺术文化体验。 ...

在这场演讲中，艺术家杨放分享了与自闭症孩子相处的感人故事，探讨了艺术如何成为他们表达内心的“母语”，以及如何通过画笔发现他们隐藏的天赋与情感密码。 同时，她呼吁用爱与理解为每颗孤独的星星找到属于自己的轨道。 艺术家，EveryArt联合创始人。 This talk was given at a TEDx event using the TED conference format but independently organized by a local community. Learn more at https://www.ted.com/tedx ...

如果要充分讨论城市，我们很难完全绕过乡村。本文来自微信公众号：新周刊 （ID：new-weekly），作者：段志飞，编辑：陆一鸣，题图来自：AI生成 6月初，Award360°年度设计奖展览在北京Ramp坡创意空间举办，展出了2024年度100件最佳设计作品。其中有一本名叫《大南坡：共振村声》的书籍，获 得了"年度书籍"设计奖。作为这本书的内容主编，左靖串联起了这场书籍与展览、乡村与城市、人与空间的因和果。 左靖是一名策展人，也是安徽大学的教师，不仅在各地进行乡村调研、策划乡土文化展览、出版地方文化书籍、开设实体空间，还主编了《碧山》系列图 书。2007年，左靖开始把"乡村建设"作为自己的志业。此后近20年时间，他几乎都在做着同一件事，那就是扎根乡村，把"总体性的乡村社会设计"作为努 力的方向。 《大南坡：共振村声》书籍封面。（图/受访者提供） 策展人左靖在大南坡村调研。（图/受访者提供） 从2011年的"碧山丰年庆"，到2017年的"碧山工销社"，再到2020年河南省焦作市修武县大南坡村的"美学综合体"，左靖在他的实践版图上，开辟了一个又 一个公共文化空间，并陪伴至今。然而，在总结和反思自己这些年工作中的经 ...

长期以来，林则徐形象的清晰史料匮乏，为了还原人物真实的样貌与神态，苏州市禁毒办的同志历时数月，通过联络海外博物馆、历史研究机构 以及民间收藏渠道，成功找到了目前已知、唯一存世的林则徐油画像高清资料。当这幅珍贵的历史影像呈现在姚建萍大师眼前时，画中人物浓眉 微蹙、目光如炬的神态，与她心目中的民族英雄形象高度契合。 □ 本报记者 贾淘文 6月26日是第38个国际禁毒日，当天"苏城善治·禁毒先锋"暨苏州林则徐纪念馆开馆仪式举行。中国工艺美术大师、国家级非遗苏绣代表性传承人 姚建萍率领姚绣团队耗时数月精心创作的《林则徐》主题苏绣肖像作品，同期举行了全球首"绣"发布仪式。 此次《林则徐》主题苏绣肖像作品的全球首"绣"发布，不仅是姚建萍大师及其团队艺术成就的集中展示，更是苏绣艺术在新时代传承与创新的生 动体现。《林则徐》主题苏绣肖像作品，外框采用台屏装裱，形制庄重典雅。画面中，林则徐身着官服，目光坚定地望向远方，神情庄重而威 严，面部的皱纹、胡须，每一处细节都刻画得入木三分，令观者仿佛感受到人物内心的波澜，背面镌刻林则徐经典堂联："海纳百川，有容乃 大；壁立千仞，无欲则刚"。这件作品将传统苏绣技艺与历史文化相结合，以独特 ...

"你看，这面墙就是一幅天然的画。早上来和下午来看到的画是不一样的。"阳光下，胡中指着梅 花"横斜"在墙上的影子，向游客传授"探梅秘籍"。 灵峰探梅是杭州人每年冬春之际的一场盛事。景区内6000余株梅树次第绽放，游人如织、暗香浮 动。每到这时，梅花匠人胡中便当起"导游"，让游客在欣赏梅花之美的同时，还能领略到梅花文化的深 厚底蕴与历史传承。 胡中是杭州植物园（杭州西湖园林科学研究院）景观营建中心主任、园林高级工程师。与梅相伴的 三十余载时光里，他收集保存了国内外100余个梅花品种，制定了梅花品种名录，还提炼了灵峰探梅"一 枝独秀、二梅争艳、四季赏梅"的独特意境……从梅树的栽培养护、梅花品种的引种繁殖到梅花盆景的 制作，胡中已是西湖梅花发展的领头人之一。 在这期间，胡中也从技术骨干成长为梅花研究领域的领军人。2018年，胡中培育出轰动杭城的"五 色梅"，一株梅树可绽放五种不同颜色的梅花。这是胡中用五种不同梅花嫁接起来的。怎么嫁接？胡中 胡中（中间佩戴话筒者）在给游客讲解梅花相关知识。 介绍，如同外科手术一样，先将一个品种的梅枝切开一条长口子，再把另一品种的梅枝插入，之后还要 通过精细的管理保障其成活。 "其实你看 ...

Group 1 - The article discusses the increasing trend of families taking children to cultural events such as museums and theaters during summer vacations, highlighting a growing appreciation for artistic experiences [1] - There is a notable prevalence of Russian ballet troupes performing "Swan Lake" in China, raising questions about the cultural export dynamics and the motivations behind these performances [3][5] - The article critiques the quality of many performing arts groups, suggesting that some may not meet the expected standards of professionalism and artistry, often referred to as "water troupes" [6][55] Group 2 - The article emphasizes the lack of discernment among audiences due to limited exposure to classical arts, leading to a situation where subpar performances can be mistaken for high-quality productions [7][8] - It points out that many of these troupes use misleading names and branding to create an illusion of prestige, which can mislead audiences about their true nature and quality [12][13] - The article provides examples of how some groups, despite their grand names, are essentially amateur or semi-professional ensembles, raising concerns about the authenticity of their performances [15][20] Group 3 - The article highlights the financial aspects of renting prestigious venues for performances, indicating that the mere presence of a troupe in a well-known theater does not guarantee high-quality performances [29][30] - It mentions that ticket prices for these "water troupes" are often not significantly lower than those of reputable companies, despite the vast differences in performance quality [36][34] - The article suggests that the proliferation of these lower-quality troupes in major cities like Beijing and Shanghai is unusual, given the availability of better artistic resources [55][60] Group 4 - The article identifies the top ballet and symphony companies in Russia and Vienna, emphasizing that only a few truly represent the pinnacle of classical arts [39][41] - It notes that while top-tier companies do tour China, the costs associated with such tours limit their performances primarily to major cities with higher cultural consumption capabilities [45][46] - The article concludes by stressing the importance of genuine artistic education and the need for audiences to be more discerning in their choices, as well as the potential for local talent to rise to prominence [62][59]

Core Viewpoint - The "Dragon Soars China: Hongshan Culture Ancient Civilization Special Exhibition" is currently being held at the Shanghai Museum, showcasing 310 cultural relics from 20 cultural institutions, including 68 first-class and 39 second-class relics [1] Group 1: Cultural Significance - The Hongshan culture, which thrived from approximately 4700 to 2900 BC in the Liao River basin, is recognized for its advanced primitive agriculture, animal husbandry, and unique burial mounds and goddess temple relics [1] - The culture is particularly noted for its exceptional jade craftsmanship, exemplified by the "First Dragon of China," which is described as having a smooth surface and intricate carvings achieved through complex techniques without metal tools [1] Group 2: Artifacts - In addition to jade artifacts, pottery is a significant component of the Hongshan culture, featuring simple yet representative designs such as zigzag patterns and cloud motifs, reflecting the aesthetic preferences and technical skills of the time [2] - A variety of artifacts are displayed, including jade items like the jade pig dragon, jade phoenix, and various pottery forms such as painted pots and jars [4][5][6][7]

科学揭示自然规律，艺术表达规律之美。在科学普及的"底座"上，科技馆要成为一个有文化的地方，才 能形成对公众特别是青少年的持久"引力"。这就需要实现科学和艺术的融合。中国科技馆还会继续挖掘 科学背后的文化，继续探索用艺术的语言讲述"硬核"的科学，让更多公众理解科学知识、爱上科学文 化。 艺术能赋予科学"温度"。艺术的表达形式，降低了科学知识的理解门槛。尤其是对青少年等群体来说， 通过戏剧叙述、场景转换、跨时空交流，能够在饱满的科学工作者形象与真实动人的故事里，更好地了 解深奥的科学知识。 剧中，"苏颂"带着观众身临其境，了解北宋元祐年间研制天文钟"水运仪象台"的故事；"苏颂"还与现 代"拉索"里的青年学者，在时空隧道中对话。这种新颖的艺术表达，深深吸引了观众。古与今的科学工 作者"走近"了，科学和公众的距离也被拉近了。 丰沃的文化土壤，适宜科学的种子扎根、生长。在声、光、电等多种艺术手段的加持下，观众或瞬 间"穿越"至北宋，感受当时司天监官员首次记录"天关客星"的震惊、苏颂终其一生铸就"水运仪象台"的 坚持；或"身临"海拔4000多米的四川稻城海子山，真切了解"拉索"观测站工作的艰苦、科学工作者锲而 不舍的探索 ...