Group 1 - The 21st Shenzhen Cultural Expo features various intangible cultural heritage performances, attracting a large audience and promoting local arts [1][2] - The Shaanxi Pavilion showcases traditional arts such as Shaanxi storytelling and Xunyi colored paper-cutting, emphasizing the importance of innovation in cultural heritage [1][2] - Children actively participate in hands-on experiences with traditional crafts, enhancing their understanding of regional history and culture [2][3][4] Group 2 - The event highlights the significance of preserving and innovating intangible cultural heritage, as expressed by the representatives of various art forms [2][3] - Local artists, such as Gao Zhengfeng and Wu Qiaoling, share their knowledge and skills with the younger generation, fostering a connection between past and present [1][2] - The initiative aims to educate children about diverse cultural practices across China, promoting appreciation for traditional arts [4]

开启艺术对话 每年艺博会都会吸引明星到场，今年黄渤携自己的艺术工作室"夕多夕艺术中心"首次参展，带来新作《界·媳》与 《界·染》，将传统器物、文化符号与当代观念转化为可以感知、体验的生活美学现场。 演员朱珠今年担纲艺博会的"艺术主语人"，她专门策划了一个名为"欢乐之家"的空间。走进"欢乐之家"，最醒目 的是一张长餐桌，空间内装点着绿意盎然的热带植物，周围依照主题，布置着绘画、装置与雕塑作品，这些都来 自朱珠多年的艺术收藏。 北京当代艺术博览会联合画廊周北京和ART021 BEIJING等活动，推动北京成为全球艺术日历上的重要目的地。 5月22日，北京当代艺术博览会2025启幕，来自全球12个国家、32个城市的132家参展机构呈现京城最大规模的艺 术博览会。 "5月末的北京，艺术是最重要的主题，全城同时有130多个展览在北京各处发生。"开幕式上，艺术总监鲍栋说， 今年的北京当代艺术博览会联合发起并共同构建"北京艺术季"，与同期开幕的画廊周北京、ART021 BEIJING等大 型活动一起，引领推动北京成为全球艺术日历上的重要目的地。 举办至第七届的北京当代艺博会已趋于成熟，不仅促进艺术市场、带动艺术生态，更连接 ...

文化艺术的生命力在于创新创造。1000多年前，敦煌的艺术家在继承传统的基础上广泛吸收南亚、中 亚、西亚等地传来的艺术样式，创造出独具中国特色的彩塑、壁画等，成就中华文化艺术阆苑中的一朵 奇葩。今天，敦煌已然成为代表中国的标志性文化符号，敦煌主题的作品、展览不断在海内外亮 相，"敦煌热"持续升温，引发人们思考：敦煌艺术为何能在传承中不断实现创新发展？ 在北京展览馆，另一处令观众惊喜的亮点是常书鸿的女儿常沙娜为该馆原电影厅设计的敦煌风格天顶彩 画。常沙娜自幼跟随父亲在敦煌临摹壁画，深受敦煌艺术的熏陶和启发，并成功把敦煌元素运用在人民 大会堂、民族文化宫等建筑的装饰中，成为时代经典。今天，敦煌艺术的研究与应用已从涓涓细流变为 滔滔洪流，大量创新成果不断涌现，不仅涉及绘画、雕塑和装饰领域，也体现在服饰设计、音乐、舞蹈 等方面。曾任北京服装学院院长的刘元风先生，作为常沙娜教授的高足，退休后仍带领团队与敦煌研究 院合作，致力于挖掘、提炼敦煌服饰美学精髓，设计出兼具传统韵味与现代风尚的优秀作品。最近在中 国工艺美术馆举办的"云衣霓裳——2025敦煌服饰文化研究暨创新设计展"便展示了刘元风及团队取得的 诸多成果：一大批敦煌壁 ...

新华社宁波5月24日电 题：绘就发展"同心圆" 打造交融新范式——在中东欧博览会感受跨区域开放合作 新气象 新华社记者邹多为、朱涵、唐弢 东钱湖畔，奔"甬"而来。当捷克水晶闪烁着璀璨光芒、波兰红酒啤酒摆满了货架、匈牙利舞者跳起欢快 的民间舞蹈……以"向新 向实 向未来"为主题的第四届中国—中东欧国家博览会暨国际消费品博览会， 正在浙江宁波如火如荼进行。 走进本届中东欧博览会重点打造的全新展区——"数智中东欧"，奥地利的钻石飞机、塞尔维亚的海上安 全传感器、斯洛伐克的医疗设备以及中国的人形机器人等一批人工智能、低空经济、新能源等领域 的"高精尖""黑科技"成为观众"打卡"、体验的热门。 拟人行走、闻香识物、迎宾递水……人形机器人旁，斯洛伐克商人托马日·多伦茨正向工作人员详细了 解机器人的技术性能以及适用场景。 来自中东欧14国和其他9个国家的展商以及众多国际机构的嘉宾汇聚一堂，在交流对接、参观采购中绘 就中国—中东欧跨区域发展"同心圆"，透过其中，经贸领航、科技赋能、文化添翼的合作交融新范式加 速形成，一个个逆势奋楫、聚力共赢的故事不断书写。 经贸领航，合作更趋紧密 "匈牙利的羽绒服也能如此轻薄又保暖！""不用 ...

随着2025年"北京艺术季"大幕徐徐拉开，这座千年文化名城正以全新姿态跃升为全球艺术版图的核心坐 标。这场贯穿夏初的艺术盛会以三大主阵地为支点，自5月21日贵宾预展启幕至6月1日收官，将在全城 编织起绚丽的艺术网络。 作为系列活动的先声，北京当代艺术博览会于于5月22日在全国农业展览馆11号馆盛大开幕。紧随其后 的画廊周北京与ART021 BEIJING两大盛事，将联合798·751创意园区、CBD艺术走廊、草场地艺术聚落 及保税艺术特区等城市文化地标，串联起百余家国际艺术机构的创意能量。从国贸商圈的摩天楼群到草 场地的实验空间，从保税区的跨界场域到传统美术馆的经典展厅，整座城市正蜕变为沉浸式的艺术发生 场。 这场持续十二天的文化庆典不仅呈现逾百场专题展览，更将激活餐饮、收藏、公共教育等多维业态。国 际藏家与普通市民皆可循着艺术导览地图，在欣赏全球顶尖艺术家个展与主题联展的同时，品味京城特 有的文化韵味。当夜幕降临，霓虹灯影中的艺术沙龙与创意市集，更将持续释放这座古老都城蕴藏的艺 术动能，书写属于这个时代的城市美学新篇。 北京当代艺术博览会 展期：2025年5月22日至25日 展览地点：全国农业展览馆11号馆 ...

Group 1 - The Hainan Pavilion at the 21st Shenzhen International Cultural Industries Fair showcases a blend of culture and industry, highlighting the concept of "Cultural+" [3][4] - Hainan Huanghuali wood sculpture, a significant cultural artifact, is represented by a 3-meter tall piece named "Nine Dragons Column," valued at tens of millions, demonstrating the transition from traditional furniture to diverse applications [3][4] - Hainan Red Clay Ceramics, developed by Hainan Hongni Ceramics Culture Co., showcases unique kiln transformation effects due to volcanic ash, leading to innovative product lines that integrate local culture [4][5] Group 2 - The micro gray sculpture by Wenchang's representative inheritor, Xu Dalian, reflects a modern approach to traditional techniques, aiming to meet consumer demand through stylish designs [5][6] - The tea industry is recognized as a cultural carrier, with the Wuzhishan Impression Waterful Tea Cooperative emphasizing the cultural storytelling aspect of tea through innovative packaging and product design [6]

Group 1 - The 21st China (Shenzhen) International Cultural Industries Fair opened on May 22, showcasing Guangxi's cultural and technological integration with a total exhibition area of 600 square meters [2] - Guangxi's exhibition theme is "Cultural Chain of ASEAN, Intelligent Future," featuring four core exhibition areas that highlight cultural technology, cultural arts and audiovisual, tourism and health, and intangible cultural heritage [2][3] - The exhibition includes innovative products such as driverless sightseeing cars, AI-generated short dramas, drones, and AI electronic guitars, demonstrating the deep integration of technology and cultural tourism [2] Group 2 - The cultural arts and audiovisual industry exhibition area prominently features the outline of Guilin's Elephant Trunk Hill, showcasing digital achievements and popular IP animation characters [3] - The tourism and health exhibition area uses a narrative wall to connect the beautiful scenery of Guangxi's 14 districts, with an "One-Click Tour Guangxi" smart terminal providing real-time information on attractions and accommodations [3] - The intangible cultural heritage exhibition area presents traditional techniques like the dynamic demonstration of Liu Bao tea production and creative designs of Zhuang brocade patterns, highlighting the charm of intangible cultural heritage [3]

5月2日，《东莞日报》开辟"新大众文艺"专版，征稿启事刊登不久，7000多份投稿"纷至沓来"。 万人齐唱的草莓音乐节，形象可爱的"莞小鹅"视频，四面开花的"素人写作"……近年来，广东东莞以独 创、丰富、多态的新大众文艺，吸引了大量从全国各地奔赴而来打卡的人们。 改革开放40多年来，近两亿人次在东莞这座拥有万亿GDP、千万人口的"双万"城市驻留、奋斗与生活。 全球1/4的动漫衍生品、1/4的手机、1/5的羊毛衫和1/10的运动鞋，"东莞制造"声名远扬。机器的轰鸣也 孕育了诗意的回响，"我笔写我心"，将一个个普通劳动者塑造为作家和艺术家，形塑了一座城市的"海 纳百川，厚德务实"。 东莞有来自五湖四海的"斜杠"创作者。 广西籍"烧烤诗人"温雄珍，白天在综合市场摆摊卖服装，晚上在烧烤店兼职。"石头诗人"曾为民、"清 洁女工"王瑛、"体校老师"章新宏，几乎每个创作者都自豪于自己的"标签"。他们一边工作，一边在机 器旁、出租屋、小饭馆、办公室的各个角落埋头创作，文艺是他们表达自我、连接世界的方式。在五花 八门的职业背后，他们用热爱赢得一个新的身份——文艺创作者。 "东莞还培育出非职业的专业创作。"曾是中学音乐老师的陈岸如 ...

陈东升先生是一位从 1990 年代开始的连续创业者。他创办了中国嘉德国际拍卖有限公司，同时也是泰康保险集团的创始人。在这期节目中，陈东升先生将带领我 们回到 90 年代，探索中国拍卖行业从 0 到 1 的发展历程，以及背后的种种跌宕起伏。这场对话的契机，源自泰康美术馆当前正在展出的「未完成的时间」展览。 这是一场聚焦于 1980 至 1990 年代中国当代艺术的展览，呈现了那个时代独特的艺术创作面貌。展览不仅致敬了艺术领域的变革者，更是向改革开放以来，各行 各业所有勇于创新的开拓者们的致敬。 ▲ 「 未完成的时间：中国当代艺术1980s×1990s」 展览现场，泰康美术馆 ▲ 「嘉德往事：一槌定音的年代」采访现场 声东击西 在嘉德创立的 1992 年，您已经在体制内拥有非常好的工作，为什么又会选择去做艺术品拍卖这样一个没有人了解，而且未来也看不清在哪里的事情？ 陈东升 我生于 50 年代后期，上小学的时候，正值文化大革命期间。我的小学、初中和高中阶段，教育体系基本处于半停滞状态，缺乏有效管理。但即便在这样的环境 下，年轻人依然会有自己的思考。我常说的改变我一生的转折点，是在高中时期读到了《马克思传》，在那个革 ...

技术的价值不能束之高阁 此外，雅昌还以数字化技术搭建起全年龄段的艺术桥梁：为4－ - 14岁儿童打造"艺术成长档案"，用数字作品集与线上展览定格成长轨迹，帮助家长捕捉孩 子的艺术天赋；针对2000万摄影爱好者"作品多、渠道多、需求多但展示机会少"的痛点，通过专业筛选与成果转化，让镜头下的河南巩义千年石象生等作品 实现社会价值；为中老年群体推出"银发艺术陪伴"，子女定制的书画作品集成为低成本的情感纽带，让艺术成就感跨越代际，构建起"少有所育、青有所 成、老有所乐"的全民艺术生态。 雅昌作做为北京顺义区的民营企业，依托区域文化产业生态与政策支持，以"传统印刷+现代艺术"模式构建全产业链生态，其艺术数据中心、全球艺术品鉴 证备案体系助力文化科技融合，国际艺术展览等活动成为区域文化交流名片，以创新赋能推动自身转型的同时，为顺义构建高端化文化产业格局贡献力量。 "成立之初，我们只是单纯地想着'别让艺术数据白白浪费'。"万捷在回顾雅昌1993年的创立初衷时表示，早期受限于技术条件，企业以"保存艺术数据"这一 朴素目标起步，却悄然埋下了"文化传承"的种子。历经多年发展，雅昌的核心理念升级为"服务中国与世界艺术界"，并将积累 ...