围绕2026年文娱行业，《新声Pro》梳理出了21个关键词，涵盖长内容、PUGC、短剧、线 下等多个领域，其中既有用户和社会情绪洞察，也包含AI等新技术可能产生的变化，以及 变化之下平台维度的版图变化。 我们正处在变化的前夜，这个感觉在2025一整年的工作中变得越来越明确。 如果我们以抖音的上线作为节点，10年足够养成在内容消费和创作上都有独特代际色彩的「抖音一 代」。事实上，在过去一年无论是以二次元为代表的年轻文化的再次兴起，还是在短视频、音乐等领域 不断涌现的年轻创作者，都印证了新一代内容消费者已经走到舞台中央，成为当下内容消费和创作的主 力。 与此同时，以AI作为驱动，新的生产力革命正在内容上游酝酿，并来到爆发节点，它不仅意味着产能 的爆发，还将带来创作者思维和工作模式的全面革新，内容制作能力的普惠将改变IP的运营路径，也大 概率会重塑下游平台格局。 围绕2026年文娱行业，《新声Pro》梳理出了21个关键词，涵盖长内容、PUGC、短剧、潮玩、线下等 多个领域，其中既有用户和社会情绪洞察，也包含AI等新技术可能产生的变化，以及变化之下平台维 度的版图变化。我们选择以关键词形式呈现趋势，旨在为发生中的变化 ...

（来源：光明日报） 转自：光明日报 黄胄本名梁淦堂，1925年春生于河北省蠡县梁家庄。梁家与戏曲的缘分颇深——他的爷爷既是村里 的会首（农村唱大戏的管理人员），更是个十足的戏迷，不仅爱看戏，更擅长唱保定老调。每逢农闲， 他便牵头组织戏班子，在自家大门外的大戏楼上搭台唱戏。保定老调又称老调梆子，剧目多改编自《范 进中举》《铡美案》《打金枝》等中国传统文学作品，一开场便引得四邻八乡的乡亲们争相围观。黄胄 自小在戏文与锣鼓声中长大。耳濡目染间，他不仅看懂了戏里的故事，更学会了不少唱段。这份童年埋 下的戏曲情结，伴随了他一生：日后，在单位聚会或是友人联谊活动上，兴致一来，他便会亮开嗓子唱 上一段…… 黄胄最早的人文教育就来自民间的戏剧。他人生中第一次卖出去的画作，题材也是戏装人物。黄胄 8岁随母亲离开蠡县，到临汾投奔在部队做军需官的父亲。念小学时，黄胄仍然保持着画画、看戏、听 书的习惯。要是他逃学了，他母亲就到书场、戏院里，准能找到他。16岁那年黄胄丧父，使他不得不中 途辍学。通过一个老师的介绍，他到宝鸡市千阳中学教美术，同时又教音乐，这所学校至今还保留着黄 胄当年的宿舍。 黄胄在20世纪40年代早期的戏装速写 作者 ...

在陈玥的创作实践中,音乐不再被视为一个自足的听觉对象,而是一种在时间与空间中展开的事件。通过 对声音、身体与舞台行为关系的持续推敲,她的作品逐步建立起一种以感知经验为核心的表达方式,使当 代音乐在保持复杂性的同时,重新与观众的经验产生连接,并对当代音乐的理解方式提出了新的可能性。 (王彤) 在这一脉络中,实验独奏作品《匹诺曹的鼻子》尤为集中地体现了陈玥的艺术思考。该作品于纽约天理 文化中心"New Sounds New"系列中首演,以巴松管为核心,结合多种管乐、气囊踏板与日常器物,形成 介于独奏音乐会、独角戏与行为表演之间的复合形态。作品围绕"谎言与痕迹"的隐喻展开,并以"空 气"作为贯穿全曲的关键媒介:空气既是声音生成的基础,也是一种不可见却无法抹除的存在。巴松管通过 泛音、气声与键击等扩展技法,呈现出介于语言与非语言之间的声音状态；踏板驱动下不断充气的气球, 则成为匹诺曹因谎言而生长的鼻子的象征,即便出于善意,也会留下痕迹。 在结构上,《匹诺曹的鼻子》并未采用严格的节拍组织,仅在少数段落中出现相对规整的节奏形态,象征社 会规则的介入。更多时候,音乐由碎片化的声音、身体动作与器物行为共同塑造时间的流动。该作 ...

专题：2025全球文化IP产业发展大会 2025全球文化IP产业发展大会期间，"垂直领域IP孵化与衍生品开发"圆桌举行。新浪财经副总编辑岳才 勇主持，腾讯音乐娱乐集团副总裁杨奇虎、阅文集团公共事务总监冯帅、国家音乐产业基地及无限星空 音乐集团CEO唐月明、哔哩哔哩公共事务总监张琳婧等嘉宾，围绕音乐、文学、动画等垂直领域的IP培 育逻辑、衍生品能力判断、内容与商业平衡，以及AIGC趋势展开分享。 会议指出，平台型企业在IP孵化上的差异化优势，来自数据洞察、社区互动与内容生态的长期投入；判 断IP是否具备衍生能力，需要关注从内容热度到粉丝需求的早期信号与"数据畸变"；在尊重原作内核与 满足市场需求之间，核心是找到价值结合点并建立长期合作信任；AIGC将深刻影响上游创作与产业入 口，行业需要以开放心态拥抱新技术。 以下为会议实录（经整理）： 岳才勇表示，本场讨论既"有艺术的味道，也有财富的味道"，希望通过三轮问题，呈现垂直领域IP从孵 化到衍生的可落地方法。 在"平台如何打造IP"方面，杨奇虎从音乐行业变迁切入指出，传统唱片时代的IP打造依赖唱片公司签约 与定制化宣发，而流媒体时代的平台优势在于数据与用户行为洞察： ...

Group 1: Investment Opportunities in Consumer Sectors - The core investment targets in the self-consumption sector, including gaming giants and companies like Pop Mart and Cloud Music, are currently trading at a PE ratio of less than 20x for 2026, indicating a high margin of safety [1] - The structural consumption dividend from young domestic users willing to pay for enjoyment remains intact, suggesting a favorable investment environment [1] Group 2: Gaming Industry Insights - The Z generation now accounts for 65% of domestic users, and the potential of female-oriented gaming segments is still underestimated [1] - The overseas market expansion is expected to unlock new growth avenues, with companies like Giant Network showing strong daily active user (DAU) growth and potential for IP development [1] - The upcoming Spring Festival is anticipated to catalyze further DAU increases for titles like "Supernatural Action," which has already launched in regions like Hong Kong and Macau [1] Group 3: Trends in Toy Industry - Pop Mart is experiencing overly pessimistic market expectations regarding single IPs, with expansion into new IPs and regions (especially North America) being crucial for mid-term growth [2] - The company has opened 171 stores globally, indicating significant room for growth in both breadth and density [2] - The lifecycle of IPs is being extended through successful product innovation and iteration, maintaining fan engagement [2] Group 4: Music Industry Analysis - Tencent's two music companies are valued at an average PE of 17x for 2026, indicating they are significantly undervalued given the stable demand for subscription services among young users [3] - The market's reaction to the impact of Soda Music is overly negative, as Tencent focuses on acquiring top-tier copyrights and creating differentiated content [3] Group 5: Other Entertainment Companies - Companies like Zhiyu City are showing low PE ratios with high growth potential, with expectations of entering the Hong Kong stock market in 2026 [4] - The AI narrative in the internet sector is being validated by companies like Alibaba Cloud, with expectations for AI model chips and applications to drive valuations [4] - Various companies are exploring AI applications across advertising, video, and product exports, indicating a broad trend towards AI integration in entertainment [4]

Core Insights - The article highlights the simultaneous rise and fall of global celebrities in 2025, showcasing individuals who have made significant comebacks after facing severe setbacks, including legal issues, financial losses, and public scrutiny [2]. Group 1: Notable Comebacks - Zhao Changpeng, founder of Binance, received a presidential pardon from Trump after serving four months in federal prison and paying a $4.3 billion fine, allowing him to return to the cryptocurrency sector with a portfolio valued at $10 billion [5]. - Dylan Fields, co-founder and CEO of Figma, successfully led the company to an IPO, raising $1.2 billion, despite previous uncertainties surrounding a $20 billion acquisition offer from Adobe [11]. - Charles Ergen, CEO of EchoStar, managed to turn around the company's fortunes by selling spectrum licenses to AT&T, resulting in a threefold increase in his wealth to $14 billion [10]. Group 2: Industry Transformations - Manus, founded by Xiao Hong, was acquired by Meta for over $2 billion, marking a rapid turnaround from its previous struggles and setting a record for the speed of acquisition in the AI sector [6]. - Li Min, founder of Rockchip, saw his wealth rise from $1.4 billion to $4 billion as the company reported a 137.51% year-on-year increase in net profit, driven by successful product launches [7]. - Chen Tian Shi, founder of Cambricon, achieved a remarkable 2386.38% increase in revenue, reaching 4.607 billion yuan in the first three quarters of 2025, positioning him among the world's wealthiest individuals [8]. Group 3: Personal Resilience - Anne Wojcicki, co-founder and CEO of 23andMe, faced bankruptcy and stepped down but later regained control of the company through a successful bid by her nonprofit organization, demonstrating resilience in the face of adversity [19]. - The Gallagher brothers from Oasis reunited for a successful global tour, generating over $4.05 billion in ticket sales, marking a significant comeback for the band after years of conflict [16].

2025年，马上划上句点。 各大音乐平台的听歌报告如约而至，大家在朋友圈里乐此不疲的分享着自己与音乐的年度记忆，而中国音乐产业在这一年也悄然书写着与时代同频的年度 回忆。 我们把属于2025的细微震动，折叠进了10个关键词当中。有困境，也有破局，有争议，也有探索，大多未有定论。 回望过去一年的中国音乐产业，平淡沉默又深刻复杂，它充满问题，却也埋下了答案的种子。 关键词1：海外艺人来华 今年，华语乐坛意外开启了全球视野。 2025年初，随着TikTok的"难民"涌入小红书，乐坛迎来了前所未有的"亿洋迁徙"。 曾经割裂的全球与本土音乐场景开始紧密相连，让国内音乐人直面了自己在执行力、标签自洽等方面的短板。同时，音乐进入了更广阔的社区文化同温 层，让创作与市场参与形成了更为复杂的互动与共鸣。 随着今年Imagine Dragons、Jacob Collier、Katy Perry、Keshi等海外艺人纷纷踏上中国舞台，也为国内的音乐演出注入了不同的血液与视角。 而像Joyce Jonathan、Mickey Guyton等艺人登上中国音乐综艺，主动融入本地叙事，更预示着海外艺术家们对于中国市场逐渐摆脱了单纯"试水" ...

我是意大利人，妻子是中国山东人。3年前，我决定来到中国生活，因为这里既有深厚的历史文化，又 充满朝气。 国产动漫电影《哪吒之魔童闹海》登顶全球动画电影票房榜，潮玩Labubu在世界多地掀起抢购潮，歌 曲《大展鸿图》引发海量外国观众模仿，网络文学《诡秘之主》受海外网友追捧，电视剧《藏海传》在 190个国家和地区播出……2025年，中国文化正以多元姿态跨越山海，"圈粉"全球。 时至岁末，我们邀请5位外国朋友讲述他们眼中的"中国爆款"。让我们跟随他们的讲述，一起感知中华 文化历久弥新的吸引力。 ——编 者 最触动我的，是哪吒的精神 阿尔贝托（意大利） 今年的另一部中国电影《浪浪山小妖怪》，也让我印象深刻。这些小妖怪不是天生不凡的英雄，却力所 能及地守护善良。这种"普通人的英雄梦"格外动人。在意大利文化中，我们也常常颂扬普通人的坚持与 勇敢。 现在，我在中国当老师，还是一名音乐人。我创作的歌曲《在名叫天津的地方》，获得了第二届"你 好，天津"网络短视频大赛一等奖。每当看到自己的歌曲在地铁屏幕上播放，我都特别自豪。 今年，我参加了很多文化活动，还担任了中国欧盟商会晚宴的主持人；我的妻子成功邀请了一个意大利 古典芭蕾舞团 ...

（来源：光明日报） 创作主体性的消解，也是AI音乐创作不得不正视的一大危机。以影视音乐为例，它被喻为声画艺 术的灵魂，在影视作品中承载着情绪渲染、深化叙事、主题升华的重要功能。创作者通过独特的旋律设 计、巧妙的和声编排以及合理的节奏规划，将影片中所要彰显的情感温度与文化内涵，以音乐语言精准 地传递给观众。在这个过程中，需要创作者能深刻理解影视剧本的主旨，细腻感知剧中人物的内心世 界，同时还需要有足够的生活阅历和体验。而AI生成影视音乐作品，则是对既有作品的数据算法复 刻，缺少了人类独有的情感体验与创意灵感。这样的作品，虽然旋律流畅但缺乏灵魂，风格贴合却丢失 个性，难以实现与影像叙事、观众心理的深度情感共鸣。 某网站利用AI技术生成的江南古风配乐中，居然误用了西北乐器，遭到广大网友吐槽。这充分暴 露出AI技术在音乐行业领域所面临的困境：它虽然可以模仿不同歌手的唱腔，复刻各种编曲的风格， 却无法复制创作者在特定文化语境下的艺术表达。 音乐审美同质化，是阻碍音乐可持续发展的问题之一。AI音乐是依托AI技术工具，根据市场上热 门的音乐进行算法模型训练而生成的作品，这直接导致音乐作品的创作，走入一个"程式化"的创作误区 ...

一个远在中国腹地的彝族歌手，为何会在东南亚引起共鸣？为何能在现场唱哭那么多观众？ 不止"成都" 海来阿木海外演出。受访者供图 韩红回应"落户"成都。徐语杨摄 2025年岁末，四川籍歌手海来阿木在新加坡滨海湾的演唱会落幕，近万名观众在彝语唱段与流行旋律的 交织中动容；在泸州举办的音乐节，吸引了近90%的外地游客，让大型演出真正辐射到地方，为省内众 多城市打开了文旅融合、消费升级的新通道。这一年，音乐之于四川，连接着异国他乡，也重塑着四川 的腹地与街巷。 四川音乐的"出海"与"归来" 12月20日晚，四川籍歌手、唱作人海来阿木"不如见一面"巡回演唱会首次登陆新加坡，演唱会门票提前 半月便已售罄，从马来西亚站到新加坡站，两场海外演出均引起全场大合唱，现场气氛热烈，人气爆 棚。 业内普遍认为，成都的各项政策、音乐产业生态，以及独特的城市气质，是吸引音乐行业人才投身成都 的重要原因。比如成都专门设立了促进音乐产业发展的办公室和领导小组，武侯区、金牛区等更出台了 覆盖演出、企业、人才等各个环节的奖补政策。 其次是成熟且完整的产业生态链条。以最近音乐人纷纷"落户"的成都音乐文创园为例，作为"国际音乐 之都核心区"已集聚超过 ...