凡此种种，让深圳打造"科幻之城"面临千载难逢的机遇。不过，挑战随之而来。譬如，名人效应问题。 提起中国科幻，家喻户晓的除了刘慈欣及其《三体》《流浪地球》，其他人很难"飞入寻常百姓家"；而 说到深圳科幻，除了吴岩、陈楸帆、海漄等作家，其他人则很难冒头，出圈机会较少。又譬如，区域发 展不平衡问题。当前，南山区科幻创作风生水起，孕育了一批新锐科幻作家与科幻研究机构，共同营造 了面向未来的科幻正能量，带来了不断创新的科幻原动力；福田区的"鲲鹏"青少年科幻文学奖影响力与 日俱增，为深圳科幻立足本土、辐射全国发挥了积极作用。其他区无论科幻创作还是科幻产业等方面， 都存在明显短板。而提到深圳科幻产业，学者宋丁曾直言不讳，深圳作为中国科幻城市三甲之一，却因 土地缺乏，一直难以落实科幻产业的较大型用地，有点"英雄气短"的味道。此外，深圳从事科幻创作的 作家总体来说偏少，没有像成都《科幻世界》、天津《科幻立方》那样的科幻期刊，也缺乏叫得响的世 界性、全国性科幻文学奖。 尽管如此，我对深圳打造"科幻之城"前景持乐观态度，正如刘慈欣在2018中国科幻大会期间所言，"深 圳是中国最具创新色彩的城市，也是一座年轻的、具有科幻色彩、未来感 ...

《山花烂漫时》在艺术上给人最直接的感受，就是它"回到"了社会主义现实主义传统；当然，它是带着 时代特点的"回归"，更准确地说——它在当下时代的基础上，重新再造了新的社会主义现实主义。 但实际上，"情节剧"是为了适应文化工业的需求而产生的文艺类型：它弱化了现实主义内在地对于社会 生活复杂关系的深刻揭示，弱化了现实主义所要求的对人物与社会关系的精准塑造，弱化了现实主义内 在对于社会发展方向的积极探寻。 当现实中复杂的社会关系被抽象掉之后，现实就只是"情节剧"的题材或者背景；人物在这种抽象的现实 中活动，人物之间的关系更多是围绕情节需要而展开的功能性关系。当"情节剧"成为影视剧的主要创作 对象与主要创作方法，观众会被这种简便的叙事方法改造——追求叙事节奏、追求影视剧中人物关系的 复杂性……这些都是消费社会中，观众在"情节剧"的引导下产生的对影视剧的基本认识。 现实主义是一个复杂的问题。改革开放以来的中国影视剧，紧跟美国"情节剧""类型剧"的模式化创作路 线，让我们对"现实主义"的讨论变得越来越困难。在"情节剧""类型剧"中，基本都有"现实问题"与"社会 问题"，而且都围绕着主要人物展开叙事——好像非常符合"典型环境 ...

"一是加快CINITY以及CINITY LED等高格式电影设备的铺设进度，通过提升观影体验增加自有影院竞 争力。二是强化总部集中管控，提升影院管理的专业化、集约化、智能化水平。三是创建中影影管品 牌，提升在观众、片方、发行方、商管方中的品牌影响力。四是丰富在地运营，扩展多样化放映活动， 如暑期的体育赛事、音乐戏剧等直播放映，进口影片、预约放映的专题活动等。"卜树升介绍。 傅若清也提到，公司主出品的影片《流浪地球》已开发了玩具、日常消费品等一系列衍生品，《射雕英 雄传》也开发了相关衍生品。"我们已关注当前消费趋势，正在研究开发更多IP相关产品，通过年轻化 的方式，开拓电影消费新场景。" 分线发行是当前推动电影行业变革的重大事件。中国电影董事会秘书、副总经理任月在会上介绍，去年 末，公司通过分线发行模式推动《哈利·波特》全系列8部影片复映，全国有3000多家影城参与，取得合 计2.7亿元票房。如《哈利·波特与魔法石》复映首日，以仅6.3%排片产出多达22.4%的票房，成为通过 精细化运作，在有限资源中取得最大化市场效果的样本。 任月表示，分线发行的核心在于精准匹配影片与目标受众，帮助中小成本影片创造新的市场空间。 ...

Core Insights - The Chinese film market in 2025 is undergoing significant changes, highlighted by a record-breaking Spring Festival box office of 9.5 billion yuan, while subsequent holiday box offices show a notable decline [2] - The quality of films is not meeting audience expectations, leading to a need for industry-wide innovation in content creation and distribution [3][4] - Rising production costs are a major concern, with costs for films increasing significantly over the years, necessitating a reevaluation of production mechanisms [5][6] Industry Trends - The audience's aesthetic and cultural demands are evolving, requiring filmmakers to adapt and innovate to meet these expectations [4] - The film industry is experiencing a shift from an "incremental era" to a "stock era," with increasing screen and cinema numbers but declining average occupancy rates [8] - The industry is overly reliant on box office revenue, with 95% of income coming from ticket sales, compared to only 30% in the U.S., indicating a need for diversification into merchandise and IP development [8] Production Challenges - The rising production costs are not matched by box office returns, leading to financial strain on filmmakers [5][7] - The production cycle has lengthened due to higher quality standards, contributing to a shortage of new content [8] - There is a pressing need for talent development within the industry to address the gap in skilled filmmakers [8]

6月15日至7月底，观众持任意影院电影票根即可在永川作为"省钱神器"和"游玩通票"使用，参加住露天帐 篷看露天电影、影院优惠购票、电影主题户外市集、打卡影视取景地、明星带你逛永川、明星粉丝见面 会、电影路演等七大主题活动。同时，全城200余家餐饮、酒店、景区同步推出丰富的礼品兑换及折扣优 惠，市民还可免费乘坐"D12路"定制公交，实现"一票在手，福利全有"。 6月15日晚，为迎接2025上合组织国家电影节的到来，"一张电影票 玩转一座城"电影消费狂欢季启动仪式 在重庆市永川区华茂中心广场举行。 当晚，永川区7个露天电影放映点共吸引超3000名观众，户外特色市集人头攒动，六大商圈200余户商家推 出多重优惠，全城电影主题消费盛宴由此拉开帷幕。 以电影为媒，释放消费潜能。在露天电影放映点周边，主办方还组织了永川区各镇街的"一镇一品"特产户 外市集，永川秀芽、五间西瓜、宝峰高粱酒等十余种当地特产吸引市民竞相选购。 五间西瓜协会相关负责 人介绍，当天晚上一共设置了三个售卖点，总共卖了近2000斤西瓜。 永川区委宣传部相关负责人介绍："活动期间，市民可通过'永川发布'微信公众号实时查询优惠详情及活动 排期。我们希望通过 ...

记者 钟菡 昨天，第27届上海国际电影节的第一天在湿漉漉的天气中开启。记者来到布置一新的上海影城，上 影节官方文创售卖专区、B站和淘麦VIP的打卡区、暑期档电影《浪浪山小妖怪》打卡区等分布在一楼 大厅，引来影迷拍照、购买文创。 "第一次带玩偶来看电影" 从"造梦现场"电影艺术展出来，首场电影《新世纪福音战士剧场版：DEATH（TRUE）2/Air/真心 为你》已经散场，下午1时又将开启第二场放映，影院二楼挤满休息和交流的人群。"80后"Asuka抱着大 大的明日香玩偶，在人群中颇为惹眼，明日香是他喜欢的EVA中的角色。第二场EVA电影他买到了第一 排，估计不会打扰到其他观众，他特意把玩偶抱过来一起观影。 "这是我第一次带玩偶来看电影，如果抢得到票，我也会给她买一个座位。"Asuka笑着说，今年抢 到了三场EVA电影的票，"来影院主要是感受氛围。放映结束时，大家一起鼓掌，很有仪式感。" 观众"阿宅"递来一张自制的明信片，他会在这里连看5场电影。阿宅从杭州过来，早上6点出发，7 点多就到上海了，计划住一晚。他手里拿着的明信片根据EVA中的一个经典情节做了二创设计，上面写 着"welcome to Shanghai ...

Core Insights - The recent success of Chinese films at international film festivals, particularly "Wild Times" at the Cannes Film Festival and the Paris Chinese Film Festival, highlights the growing global interest in Chinese cinema [1][5] - The evolution of Chinese cinema from traditional genres to a diverse range of storytelling, including science fiction, historical, and mythological themes, showcases its cultural richness and market potential [2][4] Group 1: International Recognition - "Wild Times" received acclaim at the Cannes Film Festival, praised for its poetic narrative and innovative visual language, marking a significant achievement for Chinese cinema on the global stage [1][3] - The Paris Chinese Film Festival featured films like "Dream of the Red Chamber: Golden Jade Marriage," which attracted foreign audiences and facilitated cultural exchange [1][4] Group 2: Market Growth and Transformation - Since the early 21st century, the Chinese film market has transformed dramatically, with box office revenues soaring from millions to billions, making China the largest film market globally by 2018 [2] - The diversification of film genres in China, including historical, mythological, and science fiction, has led to successful international releases, expanding the global audience's perception of Chinese cinema beyond traditional kung fu films [2][3] Group 3: Cultural Impact - Chinese films are increasingly showcasing traditional cultural IPs, with works like "Tang Palace Night Banquet" and adaptations of classic literature like "Dream of the Red Chamber" gaining international attention and sparking interest in Chinese culture [4] - The success of these films not only entertains but also educates foreign audiences about Chinese history and culture, fostering a desire for cultural exploration and tourism in China [4][5]

每经记者｜谢陶 每经编辑｜唐元 图片来源：每经记者 张建 摄 从莱姆的《索拉里斯星》到《三体》里的黑暗森林，从法国的《火星特快》到中国的《流浪地球》，科幻总能不断拓展我们想象力的边界，把我们带到更为 遥远的距离，同时又将相隔千里的我们聚在一起。 以科幻之名，世界各地的创意人从欧亚大陆的两端，跨越大洋彼岸，汇聚于成都这样一个激情洋溢、奇思涌现的沙龙。对法国知名出版人布丽姬特·勒布朗 （Brigitte Leblanc ）而言，法国的文化圈从来不缺灵感碰撞的沙龙，尽管千里迢迢而来，她却在成都这场活动上找到了"熟悉的亲切感"。 1 and and the lates 14 按照她的话来讲，"尽管巴黎与成都、欧洲与亚洲在语言、文化、习俗上有诸多不同，但我们可以拥有同样的想象力与创造力，并将这样的想象力转化成不 同的文化产品。" 作为全球第二大出版集团——法国阿歇特出版集团 (Hachette Livre) 旗下Le Rayon imaginaire厂牌的主编，布丽姬特·勒布朗拥有丰富的行业工作经验，在过去 30多年的职业生涯里，主要深耕科幻、幻想小说、漫画等领域。 2023年，她一手主持并引进了《三体漫画》并出版法语 ...

图片来源：影像中国 共通的文艺作品不仅提供审美愉悦，更承载着集体想象，通过阅读同一部小说、观看同一部电影、聆听 同一首音乐，人们体认着相通的精神世界，分享着相似的价值观念 文艺创作和传播的分众化自有其积极意义。它是先进的科技生产力的结果，只有在一个发达的互联网时 代，文艺产品才能如此多样化，人们才更容易找到符合自己气质的类型，获得更精准的审美共鸣。分众 化也促进了整个社会创造力的释放，各种个性化表达都有展示空间，各类艺术形式才得以蓬勃发展。 但与此同时，我们不能忽视共通文本的重要性，感性的共鸣与理性的共识往往相伴而生。共通的文艺作 品不仅提供审美愉悦，更承载着集体想象，通过阅读同一部小说、观看同一部电影、聆听同一首音乐， 人们体认着相通的精神世界，分享着相似的价值观念。 面对这一挑战，文艺工作者和教育工作者需要有新的工作方法与策略。 首要的还是保持丰富性。重建共通文本的基础，离不开丰富有活力的文化环境。在正确价值观的引导 下，要鼓励更多自下而上、丰富多元的创作，从中托举出具有广泛影响力的作品。近年来，像《黑神 话：悟空》这样取材传统文化的游戏作品，像《流浪地球》这样将中国文化与科幻想象相结合的电影， 都是各自 ...

这并不是刘慈欣唯一一次提到"想象力"，仅仅三个月前，当刘慈欣站在克拉克奖的颁奖台上时，他就在 获奖感言中反复提及了这个词语，比如他谈到自己科幻创作的初心时说道，"我最初创作科幻小说的目 的，是为了逃离平淡的生活，用想象力去接触那些我永远无法到达的神奇时空。"由此可见，在刘慈欣 的创作生涯中，想象力一直都扮演着极为重要的角色。 2019年2月18日，好莱坞导演詹姆斯·卡梅隆来到北京，与刘慈欣进行了一场名为《詹姆斯·卡梅隆的科幻 故事——对话刘慈欣》的对谈。就在这场对谈前两周，根据刘慈欣同名小说改编的电影《流浪地球》刚 在国内上映，该片引发了极为热烈的全民观影狂潮，因此被视为中国科幻电影发展史上不容忽视的里程 碑，有人甚至将这一年视为是"中国科幻电影元年"。 在这场对谈中，当主持人问到两位嘉宾各自最感兴趣的科幻领域是什么时，刘慈欣回答说，"我感兴趣 的是描写很遥远的世界，很广阔的未知......主要是遥远的太空，还有一些我们只能用想象力到达的世 界。" 事实上，在整个科幻作品——不管是文学、影视或是漫画——的创作频谱中，"想象力"一直都是至关重 要的一环。一部科幻作品的诞生，往往是来源于创作者对于某种尚未发生的、 ...